Читаем История русского искусства полностью

Источником вдохновения строителей храма была, главным образом, Дьяковская церковь. В деталях Василия Блаженного, при внимательном осмотре, ясно проступают следы влияния Дьяковского и Коломенского храмов. Самая идея группировки восьми малых храмов вокруг одного большего является развитием и усовершенствованием идеи строителя Дьяковской церкви.

Как истинные художники, Барма и Постник развивали и усовершенствовали формы Дьяковской и Коломенской церквей, вводили новые их комбинации, стремясь создать небывалое еще чудо русского зодчества. Не чуждались они и западных декоративных мотивов, но, пуская их в дело, Барма и Постник сумели примирить эти несродные общему духу здания мотивы с теми по существу национальными формами, в которые отливались их идеи.

В древнее время, когда стены храма еще не были раскрашены, а главы были покрыты металлом, храм казался, вероятно, еще величественнее, его причудливая громада стройнее и резче рисовалась на фоне кремлевских стен. Эти объединенные общим «подклетом» девять храмов отовсюду выступают в одинаково благородных и красивых очертаниях, отовсюду составляют пирамидальную группу, которая так свойственна самобытному русскому художественному вкусу.

Было время, когда ученые исследователи считали храм Василия Блаженного за постройку чуть не мусульманского типа, видели в нем плод азиатского искусства. Но теперь не может быть и сомнения, что этот храм наш в полном смысле слова, что он, как столетний дуб, разросся из русского желудя, посаженного в русскую почву, и глубоко ушел своими корнями в национальное зодчество минувших эпох. В этой-то глубокой национальности храма и заключается вся его красота и загадочность для нас, воспитанных на иных архитектурных идеалах, почти отвыкших понимать древнее искусство.

Сто лет назад, в половине XV века, русские зодчие совершенно разучились строительной технике; им необходимо было учиться у итальянцев строительному мастерству. Но как только им удалось приобрести это мастерство, оно «тотчас же развертывает крылья у русского замысла, который стремится увековечить в кирпиче те старозаветные формы чисто-русских сооружений, Какие в деревянном зодчестве, по преданию, от поколения к поколению переходили с незапамятных времен», как справедливо говорить И. Е. Забелин.

Увековечение в кирпиче исконной формы шатрового храма не остановилось на соборе Василия Блаженного. В том же XVI, одновременно с пышными шатровыми затем и в XVII вв. формы каменных шатровых храмов продолжали развиваться.

Храм села Остров

Спасская церковь села Остров, Московской губернии, построенная по преданию, во времена Иоанна Грозного является одним из характерных памятников этого дальнейшего развития шатрового типа.

Строитель, не довольствуясь в данном случае одною шатровою крышей, пустил в дело и полюбившиеся москвичам кокошники. Посредством четырех рядов слегка заостренных кокошников, он переходить от крестообразного здания храма к шатровому восьмиграннику, а от него, опять рядами кокошников, и к самому шатру. На кокошниках ставить он и верхнюю шатровую главу и две малых главки над приделами.

Кроме Островского шатрового храма строится ряд других, и не только в самой Москве, но и в далеком Кирилло-Белозерском монастыре (Евфимиевская церковь), во Владимирской губернии, в Костромской губернии, в Старице и других местностях.

Одноглавые храмы

Одновременно с пышными шатровыми храмами воздвигались и более скромные одноглавые храмики, покрытые одним сводом, без внутренних столбов. Снаружи излюбленным переходом от стен храма к главе являются ряды кокошников, то совершенно круглых, то заостренных вверху. Храм, в сущности, не имеет крыши: ее заменяют постепенно суживающиеся ряды кокошников, служащие основанием для барабана церковной главы.

К концу XVI века такой тип покрытия безстолпных храмов вырабатывается окончательно, придавая церковным кровлям чрезвычайно своеобразный, художественно законченный вид. Этим типом покрытия продолжают широко пользоваться и в XVII веке как в Москве, так и по всей тогдашней Руси.

Таким образом, в XVI веке вознесшаяся до сознания себя «третьим Римом» Москва создает, наконец, уже совершенно самобытную церковную архитектуру. Плотничьи идеалы зодчества находят воплощение и дальнейшее развитие в кирпичной кладке. Создается новый, неведомый Византии тип безстолпных храмов. Создается новая форма покрытия храмов: шатром или рядами кокошников. Создается, наконец, совершенно новый в каменной архитектуре тип храма – в виде объединенной группы церквей.

Семнадцатый век

В течение первой половины XVII века в архитектуре продолжается дальнейшее развитие и усовершенствование форм, сложившихся в XVI веке.

Перейти на страницу:

Все книги серии Всеобщая история искусств (АСТ)

История русского искусства
История русского искусства

Судьба русского историка искусства и литературы Виктора Александровича Никольского (1875–1934) была непростой. Двухтомный труд В. А. Никольского о русском искусстве планировали издать в одной из лучших типографий И. Д. Сытина в 1915 году. Но если автор и сумел закончить свою рукопись, когда пожар Первой мировой войны уже разгорался по всему миру, русские издатели не смогли ее выпустить в полном объеме. Революция 1917 года расставила свои приоритеты. В. Н. Никольский не стал сторонником новой власти, его заключили в Бутырки, затем сослали в Сибирь, а после на поселение в Саратов. В предисловии к Берлинскому изданию 1921 года искусствовед П. П. Муратов писал: «Россия, даже эта четвертая, рождающаяся в муках, индустриальная Россия, не Америка. И мы, русские люди, – не люди без прошлого. Возраст наших искусств безмерен, а дух очень древних творчеств реет над нашей древней страной. История русского искусства, не ведомая Европе и до сих пор мало известная нам самим, изображает нас верными наследниками Византии, хранителями навсегда исчезнувших на Западе черт эллинизма, владетелями сказочных кладов, таящихся в нашей земле и обнаруживающих себя на протяжении всех веков в народном искусстве. Закрывая эту небольшую книгу, мы восклицаем с законной гордостью: barbari non sumus!».

Виктор Александрович Никольский

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Античное искусство
Античное искусство

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Искусство Средних веков
Искусство Средних веков

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение

Похожие книги

12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение