Читаем История русского искусства полностью

Здесь все исключительно по оригинальности: и самый план, весь состоящий из выпуклых и вогнутых линии, и в особенности пышная скульптурная обработка фасада. Стремление зодчего усеять резьбой из камня все стены храма доходит здесь уже до излишества. Это своего рода апофеоз узорчатости, но апофеоз, несомненно, нерусский. Несмотря на сходство в плане с чисто русской церковью села Фили, на характерную для русского зодчества башню из восьмигранников, Дубровицккий храм является единственным в своем роде созданием неведомого архитектора-скульптора итальянской школы. Этот царственный по роскоши украшений храм, заброшенный в каком-то селе близ глухого уездного городка, является предвестником новой церковной архитектуры, характеризующей XVIII век. В нем есть что-то «растреллиевское» вычурное, изысканное…


Храм Знамения Пресвятой Богородицы в Дубровицах


Московский теремной дворец

К концу XVII века московский архитектурный стиль превращается уже во всероссийский, московские художественные вкусы покоряют всю Русь. Столица становится естественною законодательницею для провинций во всех отношениях.

Но продолжают существовать, однако, и местные художественные вкусы, вносящие известное своеобразие в московские архитектурные формы. Тип построек в общих чертах остается московским, но и в планах, и особенно в обработке фасадных частей встречаются новые стремления, создаются как бы ответвления или «школы» московского стиля.

Ярославские и костромские храмы

В ярославских храмах XVII века присущее эпохе стремление к наиболее пышному украшению фасадов выражается с особою силой и оригинальностью. Под руками ярославских зодчих камень и кирпич обрабатываются с такой же легкостью, как дерево, но эта обработка носит вполне самобытный, русский характер. Широко распространяется употребление поливных изразцов, быть может, внушенное теми голландцами, которые участвовали, по преданиям, в постройке этих узорчатых церквей.

Ярославские церкви: Иоанна Златоуста в Коровниках, построенная в 1649–1654 гг., и Иоанна Предтечи в Толчкове (1671) могут служить образцами этого необычайного развития декоративности. Раскрашенные колонки, изразцы, бусы, фигурные карнизы, балясники, пояса – унизывают все стены, особенно в Толчковском храме.

В самой комбинации архитектурных частей здания здесь встречаются своеобразные черты.

Обнесенный высокой и широкой галереей пятиглавый храм Иоанна Златоуста имеет с боков, над двумя приделами, стройные шатровые крыши, придающие особую законченность и оригинальность общему виду храма.

Церковь Иоанна Предтечи тоже имеет по бокам пристройки с приделами, увенчанные уже не шатрами, а обычным московским «пятиглавием», так что на храме красуется пятнадцать глав. К сожалению, центральные главы впоследствии перестроены, а луковице главной из них придана очень замысловатая, но некрасивая и не отвечающая стилю форма.


Церковь Иоанна Златоуста. Фотография 1880-е гг.


План этой церкви, очень похожий на план предыдущей, также представляет интерес новизны. Обычный трехапсидный храм с двумя столбами внутри, обнесен с трех сторон галереей, на восточных концах которой устроены алтари, так что всего в храме пять алтарных абсид.

В противоположность красиво раскрашенному Толчковскому храму, стены церкви Иоанна Златоуста выбелены и на этом белом фоне особенно красиво выступают украшения из красного кирпича и изразцов.


Церковь Иоанна Предтечи в Толчкове


В архитектурной обработке фасадных частей этих храмов еще яснее чувствуется, какое обширнейшее поле для декоративных мотивов открывала русским зодчим деревянная архитектура и вообще русское резное дело. Эти деревянные формы, переносимые в камень, увеличиваемые в размерах, подвергаемые причудливой, но гармоничной раскраске, придавали храмам какой-то особенно радостный вид и в то же время делали их совершенно родными для глаз, воспитанных на деревянной архитектуре и деревянной резьбе.

Церковь Воскресения на Дебре

Построенная в Костроме в 1652 году московским купцом Исаковым церковь Воскресения на Дебре представляется по наружному виду не менее пестрою, чем ярославские храмы. Здесь уже совершенно не видно плоскостей стен: они усеяны четырехгранными пирамидками и походят на шахматные доски. Но особенно интересен вход в этот храм, увенчанный тремя башенками с шатровыми крышами и репейчатыми главами. Достаточно одного взгляда на рисунок этого входа, чтобы заметить его близость к деревянной архитектуре. Эти каменные ворота так и кажутся выточенными из дерева, перенесенными сюда от какой-нибудь деревянной церкви.


Церковь Воскресения в Костроме. 1910 г. Фотография С. Прокудина-Горского


Ростовские храмы

Особую группу в русском зодчестве XVII века составляют и храмы Ростова Великого.

Московские и ярославские подклеты-галереи здесь разрастаются в массивные крепостные стены.

Архитектора строят храмы-крепости, тесно слитые со стенами ростовского кремля.

Перейти на страницу:

Все книги серии Всеобщая история искусств (АСТ)

История русского искусства
История русского искусства

Судьба русского историка искусства и литературы Виктора Александровича Никольского (1875–1934) была непростой. Двухтомный труд В. А. Никольского о русском искусстве планировали издать в одной из лучших типографий И. Д. Сытина в 1915 году. Но если автор и сумел закончить свою рукопись, когда пожар Первой мировой войны уже разгорался по всему миру, русские издатели не смогли ее выпустить в полном объеме. Революция 1917 года расставила свои приоритеты. В. Н. Никольский не стал сторонником новой власти, его заключили в Бутырки, затем сослали в Сибирь, а после на поселение в Саратов. В предисловии к Берлинскому изданию 1921 года искусствовед П. П. Муратов писал: «Россия, даже эта четвертая, рождающаяся в муках, индустриальная Россия, не Америка. И мы, русские люди, – не люди без прошлого. Возраст наших искусств безмерен, а дух очень древних творчеств реет над нашей древней страной. История русского искусства, не ведомая Европе и до сих пор мало известная нам самим, изображает нас верными наследниками Византии, хранителями навсегда исчезнувших на Западе черт эллинизма, владетелями сказочных кладов, таящихся в нашей земле и обнаруживающих себя на протяжении всех веков в народном искусстве. Закрывая эту небольшую книгу, мы восклицаем с законной гордостью: barbari non sumus!».

Виктор Александрович Никольский

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Античное искусство
Античное искусство

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Искусство Средних веков
Искусство Средних веков

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение

Похожие книги

12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение