Читаем История русского искусства полностью

Другое нововведение заключается в употреблении рубки венцов из бревен с «розвалом», т. е. расширяя венцы кверху, срубая каждый верхний венец шире нижнего. Употребление такого приема рубки венцов дало возможность окружать церкви на высоте второго этажа галереями, опирающимися на эти «розвалы».


Успенская церковь в селе Варзуга


Характерным образцом церквей такого типа является храм села Нелазского-Борисоглебского (Новгородской губ.), построенный в 1694 г. План церкви представляет собою равноконечный крест в подклетном и втором этажах и четырехгранник в третьем этаже. С севера, запада и юга, в 5 аршинах от земли, на высоте второго этажа, идет крытая галерея, опирающаяся на «розвалы».


Александро-Куштский монастырь


Центральная часть здания, почти десятисаженной высоты, увенчана пятью главами на крестчатой бочке. На приводимом чертеже разреза храма (с востока на запад) ясно видно устройство внутренних помещений этой церкви, далеко не столь обширных и величественных, как можно было бы думать, судя по наружному виду.

«Розвалы», видимо, нравятся и с их употреблением приходится встречаться часто. Две церкви Тверской губ. – в селе Славнове (1696) и селе Ширкове (1697) тоже ставят свои галереи на «розвалах» хотя по общему типу обе эти церкви уже довольно далеки от Нелазской, особенно Славновская.

В XVII веке и преимущественно в северных губерниях появляются храмы с крышей «кубом». Иногда эти храмы увенчаны одною главой и тогда «куб» является как бы заменою воспрещаемого церковными властями шатра. Но нередко на ребрах «куба» ставятся малые главы и создается своеобразное покрытие «пятиглавым кубом». Наиболее смелые зодчие осложняют «кубовую» крышу дополнительными кровлями «бочкой» и ставят на храмах уже по девяти глав, как, например, в церкви Бережно-Дубровского погоста (Олонецкой губ.), относящейся к 1678 году.

Распространяются и башнеобразные храмы малороссийского типа, послужившие образцом для стиля каменного «русского рококо».

Число сохранившихся деревянных церквей XVII века так велико, что детальный их обзор мог бы составить целую книгу.

Но и в последующем XVIII веке развитие русского деревянного зодчества все еще продолжало создавать новые типы.

В век ассамблей, пудреных париков и мушек, в эпоху усердного преклонения пред Западною Европой, народное художественное творчество продолжало идти старою своей дорогой, создавая «по подобию», на почве исконных начал, новые архитектурные формы.

Гражданское зодчество

По мере развития общественных потребностей Московской Руси, естественно возрастали и требования, предъявляемые к гражданской архитектуре. Деревянные хоромы постепенно сменялись каменными. Вызываемые из Западной Европы фряжские строители должны были проявлять творчество в области не только церковной, но и гражданской архитектуры. Здесь они, конечно, могли чувствовать себя свободнее, их не стесняли уже церковные традиции, требование пятиглавия, стройки по тому или иному образцу. Но окружавшие приезжих гостей творения деревянного зодчества были так оригинальны и самобытны, так тесно были связаны и с русской жизнью и с русской природой, что иноземные учителя невольно подпадали под влияние местных архитектурных традиций.

С другой стороны, народ, привыкший уже к деталям каменной церковной архитектуры, естественно хотел видеть их повторение и на гражданских сооружениях. Да и самое искусство все еще как-то боязливо теснилось к церковной ограде, все еще не решалось смело спуститься с небесных высот и войти в мирскую жизнь.

Первые шаги каменной гражданской архитектуры всего интереснее наблюдать именно в постройках полуцерковного характера: монастырских трапезных, палатах духовных лиц и т. п.

Московские патриаршие палаты считались в XVII веке одною из красивейших построек столицы. Даже заезжие иностранные гости восхищались их великолепием. К сожалению, эти палаты (ныне Синодальный дом с церковью Двенадцати апостолов) подверглись значительным переделкам.

А. А. Потапову удалось, однако, по старым гравюрам восстановить тот наружный вид палат, какой они имели в XVIII веке. Здание, в общем, носит еще совершенно церковный характер; сохранились даже типичные для церквей арочные пояски, идущие по линии окон во втором и третьем этажах.

В святых воротах Горицкого монастыря (в Переяславле Залесском), построенных в XVII веке, церковный характер сказывается уже менее ярко. Эти ворота принадлежат к числу выдающихся памятников гражданской архитектуры, главным образом, по богатству обработки фасадов, сближающему их с ярославскими храмами. На рисунке А. А. Потапова (с обозначением ныне уничтоженных или перестроенных частей) виден этот широкий, весь усеянный узорами из кирпича пояс, который идет от самой кровли и до окон, занимая чуть не половину всей высоты здания. Точно концы громадного шитого полотенца, раскидываются эти узоры, красиво обрамленные по бокам пузатыми колоннами…

Перейти на страницу:

Все книги серии Всеобщая история искусств (АСТ)

История русского искусства
История русского искусства

Судьба русского историка искусства и литературы Виктора Александровича Никольского (1875–1934) была непростой. Двухтомный труд В. А. Никольского о русском искусстве планировали издать в одной из лучших типографий И. Д. Сытина в 1915 году. Но если автор и сумел закончить свою рукопись, когда пожар Первой мировой войны уже разгорался по всему миру, русские издатели не смогли ее выпустить в полном объеме. Революция 1917 года расставила свои приоритеты. В. Н. Никольский не стал сторонником новой власти, его заключили в Бутырки, затем сослали в Сибирь, а после на поселение в Саратов. В предисловии к Берлинскому изданию 1921 года искусствовед П. П. Муратов писал: «Россия, даже эта четвертая, рождающаяся в муках, индустриальная Россия, не Америка. И мы, русские люди, – не люди без прошлого. Возраст наших искусств безмерен, а дух очень древних творчеств реет над нашей древней страной. История русского искусства, не ведомая Европе и до сих пор мало известная нам самим, изображает нас верными наследниками Византии, хранителями навсегда исчезнувших на Западе черт эллинизма, владетелями сказочных кладов, таящихся в нашей земле и обнаруживающих себя на протяжении всех веков в народном искусстве. Закрывая эту небольшую книгу, мы восклицаем с законной гордостью: barbari non sumus!».

Виктор Александрович Никольский

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Античное искусство
Античное искусство

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Искусство Средних веков
Искусство Средних веков

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение

Похожие книги

12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение