Читаем История русского искусства полностью

Относящиеся к тому же XVII веку дома Коробова в Калуге и Зелейщикова в Чебоксарах являются до известной степени повторением палат Печатного двора, но в более скромных размерах.

Несколько особняком стоять превосходно сохранившиеся псковские Поганкины палаты, построенные в середине XVII в. богатыми псковскими купцами. Это суровое здание лишено всяких украшений и носит какой-то деловой, пожалуй, даже «казарменный» вид. Любовь псковичей к белым гладким стенам и полной простоте отразилась и здесь.

Посольский дом в московском Китай-городе, известный по рисунку Мейерберга и описаниям иностранцев, также заслуживает упоминания по оригинальности общего своего вида, ярко обличающего стремление древнего русского зодчего свободно распоряжаться местом для постройки, можно сказать, разбрасывать постройку по громадному двору, являющемуся неотъемлемою принадлежностью всякого древнерусского жилого здания.


Двор Поганкиных палат


В общем типе этих жилых построек замечается довольно сильное влияние деревянного зодчества. Уступавшему духу времени и создававшему себе каменные палаты, русскому человеку XVII века как будто трудно расстаться с привычками, сложившимися еще в эпоху господства деревянной архитектуры. Он строит любимые древнею Русью крыльца на тех же пузатых колонках, на каких он привык их строить, и кроет эти крыльца опять-таки привычною шатровою крышей. Этажи он старается разделить узорными поясами, потому что на деревянных постройках исстари существовало это деление. При первой же возможности, ему любо устроить террасы-«гульбища», поставить где-нибудь «теремок».

«Мастера каменного дела» постоянно мечтают о деревянных формах, комбинируют их с каменными и создают новые типы каменных зданий.

Стоит только сравнить приведенные рисунки каменных жилых зданий с видом знаменитого в свое время деревянного Коломенского дворца, чтобы увидать, как велико было у русских зодчих это стремление к воспроизведению старых привычных форм из нового материала.

Подмосковный Коломенский Дворец царя Алексея Михайловича был его любимою загородною дачей и строился с особою заботливостью, о которой подробно рассказывает И. Е. Забелин, воскресивший общий вид этой замечательной русской постройки.

С осени 1666 г. стали заготовлять строевые материалы для Коломенского дворца, в мае 1667 г. была произведена закладка, а к осени того же года зодчие Сенька Петров и Ивашка Михайлов выстроили здание вчерне. Начались работы по отделке. Старец Арсений из южнорусских земель руководил резьбой орнаментов, Григорий Павлов управлял изготовлением металлических украшений, первые царские иконописцы с Симоном Ушаковым во главе смотрели за малярными и позолотными работами. К 1671 г. дворец был завершен.

Из рук русских мастеров вышло, если и не «осьмое диво» света, как писал Симеон Полоцкий, то какой-то сказочный «терем-теремок», один из совершеннейших памятников русского народного стиля[9].

По красоте и гармоничности сочетания разнородных архитектурных форм в прихотливое, лишенное симметрии, но высокохудожественное целое – это был такой же единственный образец в своем роде, как собор Василия Блаженного среди шатровых храмов. Как в этом соборе национальные эстетические взгляды эпохи вылились в художественно-законченной и полной оригинальности форме, так и Коломенский дворец явился апофеозом многовекового развития народного деревянного гражданского зодчества, можно сказать – его лебединою песнью.

Эпоха замкнутой теремной жизни приходила, однако, к концу. Широким потоком лилась струя иноземной культуры, еще многих пугавшая, еще искусственно сдерживаемая, но все-таки одерживающая победу за победой.

«Русское барокко», с такой полнотой и законченностью вылившееся в храме села Фили, проникало и в гражданскую архитектуру. В самом Коломенском дворце некоторые окна несут наверху характерные разорванные фронтоны.

Таковы же были окна и в древнем каменном здании у московских Воскресенских ворот, на месте которого построена городская дума. Это здание было создано, вероятно, в конце XVII века и, как предполагает А. А. Потапов, могло служить образцом для известной Сухаревой башни. Этот трехэтажный дом с колоннами и восьмиугольной башней на первый взгляд не похож русский. Но при более внимательном осмотре русские элементы становятся заметнее. На третьем этаже первоначально была терраса – «гульбище» с теремом, увенчанным характерною восьмигранною башенкой с кубовастою крышей. Главный вход, по обычаю, устроен под башней, так что все здание кажется дальнейшим развитием типа ворот с палатою. Колонки у окон завершаются тоже типичными для русского стиля кронштейнами. Колонны двух нижних этажей были когда-то перехвачены поясками.


Сухарева башня. 1884 г. Фотография из альбома Н. А. Найдёнова


Внешняя обработка фасада по общему виду будто и не совсем русская, но план, конструкция и детали – русские.

Перейти на страницу:

Все книги серии Всеобщая история искусств (АСТ)

История русского искусства
История русского искусства

Судьба русского историка искусства и литературы Виктора Александровича Никольского (1875–1934) была непростой. Двухтомный труд В. А. Никольского о русском искусстве планировали издать в одной из лучших типографий И. Д. Сытина в 1915 году. Но если автор и сумел закончить свою рукопись, когда пожар Первой мировой войны уже разгорался по всему миру, русские издатели не смогли ее выпустить в полном объеме. Революция 1917 года расставила свои приоритеты. В. Н. Никольский не стал сторонником новой власти, его заключили в Бутырки, затем сослали в Сибирь, а после на поселение в Саратов. В предисловии к Берлинскому изданию 1921 года искусствовед П. П. Муратов писал: «Россия, даже эта четвертая, рождающаяся в муках, индустриальная Россия, не Америка. И мы, русские люди, – не люди без прошлого. Возраст наших искусств безмерен, а дух очень древних творчеств реет над нашей древней страной. История русского искусства, не ведомая Европе и до сих пор мало известная нам самим, изображает нас верными наследниками Византии, хранителями навсегда исчезнувших на Западе черт эллинизма, владетелями сказочных кладов, таящихся в нашей земле и обнаруживающих себя на протяжении всех веков в народном искусстве. Закрывая эту небольшую книгу, мы восклицаем с законной гордостью: barbari non sumus!».

Виктор Александрович Никольский

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Античное искусство
Античное искусство

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Искусство Средних веков
Искусство Средних веков

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение

Похожие книги

12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение