Читаем История русского искусства полностью

Палата Московского теремного дворца. «Сретенскя ворота с палатами» или Сухарева башня построены в 1695 году. По общим очертаниям это здание тоже приближается к типичным для Руси XVII века воротам с палатой над ними, но в обработке наружных частей уже довольно сильно заметно западное влияние. Когда-то бывшее открытым крыльцо чисто русского типа, шатровые крыши, «гульбища», – все эти коренные русские конструкции обработаны по-новому, с особою вычурностью иноземного происхождения, которую древние русские зодчие умели объединять с самобытною конструкцией постройки и тем придавали этой вычурности какой-то русский отпечаток.

К числу гражданских построек надо отнести и древние крепостные (кремлевские) стены, уцелевшие еще во многих городах. Наиболее совершенным их типом являются, конечно, стены и башни московского кремля, строенные итальянскими мастерами, но впоследствии обработанные в русском духе – с шатровыми кровлями, вышками на пузатых колоннах и т. п.


Сухарева башня. Открытка конца XIX – начала XX века


Наиболее известная Спасская башня московского кремля, построенная в 1491 году Петром Антонием Медолианским не дошла до нас в первоначальном виде в 1626 году она была перестроена английским архитектором Христофором «Головеем» (Голидеем?), при чем наружные части здания получили достаточно ясно выраженную обработку в готическом вкусе.

Эта выстроенная иноземцами башня стоит на Красной площади рядом с таким ультра национальным творением, как собор Василия Блаженного. И у обеих этих построек, несмотря на все их коренное различие с первого взгляда, при более внимательном обзоре начинают появляться какие-то родственные черты.

Иноземцы, строившие башню, как будто не могли устоять перед мощью русской архитектуры и, оставаясь в сущности иноземцами, подпали под русское влияние…

* * *

Развитие русской народной архитектуры, окончательно завершившееся в обозреваемую эпоху, шло с изумительною быстротой. Но, достигнув апогея в XVI–XVII вв., русское народное зодчество с такой же быстротой стало и угасать. Образованное общество, вступив в тесные сношения с Западною Европой, было надолго покорено западным искусством. «Русский барокко» XVII века, в котором еще живо чувствовались элементы народного творчества, уступил место сначала подражаниям западноевропейскому барокко и, позднее, классицизму, а затем наступило время самостоятельного русского творчества в новом европейском вкусе.

Завершающуюся в начале XVII века эпоху развития русского зодчества смело можно назвать «народною». Основы строительного искусства создаются безвестными плотниками и развиваются под влиянием иноземной техники, упорно сохраняя, однако, свои первозданные основы. Зодчество так же неразрывно связано с землею, как связан с нею и весь государственный строй.

Художественные идеалы верхов и низов Московской Руси мало отличаются друг от друга и, во всяком случае, всем понятны, всем одинаково дороги. Зодчие, создавая храмы и хоромы, только формулируют эти носящиеся в воздухе, рождаемые самою землею эстетические воззрения. Они еще безвестны, они не стремятся увековечить свои имена, сливаются со всем народом.

Эпической, былинною мощью и самобытностью дышит это зодчество, памятники которого мы почти разучились понимать за два века новой русской архитектуры, приучившей наш глаз к иным линиям и очертаниям. Лишь за последние годы пробудился, наконец, интерес к этому эпосу русского зодчества и стал намечаться поворот в развитии современной русской архитектуры.

Глава пятая

Живопись

Русское искусство, достигнув в XVI веке вершины развития самобытных народных идеалов, начинает постепенно проникаться духом искусства западноевропейского.

В русской архитектуре XVII века появляется, итальянский по происхождению, стиль барокко. В русской живописи происходить коренной перелом эстетических воззрений и в нее вливается заметная струя западноевропейских, «фряжских» элементов.

В области «высокого искусства», религиозной живописи, образцы западноевропейской культуры не могли еще найти особенно широкого применения – то была область священная. Но во всем не священном, бытовом, Запад стал занимать видное место. Западное мировоззрение было во многом еще чуждо и непонятно русским людям XVII века, но западный быт, так сказать, «орудия» западной культуры привлекали своею новизной, остроумием, удобством и красотою.

Не могла устоять пред могучим западным влиянием и нарождавшаяся не церковная живопись: аллегорические и исторические сцены, портреты, пейзажи, миниатюры светских рукописей. Здесь появлялись копии или переделки западных образцов, потому что своих, русских, образцов не было, а потребность в украшении жилищ произведениями живописи ощущалась все острее. Жизнь опередила самобытное искусство и, чтобы удовлетворять ее потребностям, художникам невольно приходилось учиться у соседей с Запада.

Пятнадцатый век

Фрески и иконы

Перейти на страницу:

Все книги серии Всеобщая история искусств (АСТ)

История русского искусства
История русского искусства

Судьба русского историка искусства и литературы Виктора Александровича Никольского (1875–1934) была непростой. Двухтомный труд В. А. Никольского о русском искусстве планировали издать в одной из лучших типографий И. Д. Сытина в 1915 году. Но если автор и сумел закончить свою рукопись, когда пожар Первой мировой войны уже разгорался по всему миру, русские издатели не смогли ее выпустить в полном объеме. Революция 1917 года расставила свои приоритеты. В. Н. Никольский не стал сторонником новой власти, его заключили в Бутырки, затем сослали в Сибирь, а после на поселение в Саратов. В предисловии к Берлинскому изданию 1921 года искусствовед П. П. Муратов писал: «Россия, даже эта четвертая, рождающаяся в муках, индустриальная Россия, не Америка. И мы, русские люди, – не люди без прошлого. Возраст наших искусств безмерен, а дух очень древних творчеств реет над нашей древней страной. История русского искусства, не ведомая Европе и до сих пор мало известная нам самим, изображает нас верными наследниками Византии, хранителями навсегда исчезнувших на Западе черт эллинизма, владетелями сказочных кладов, таящихся в нашей земле и обнаруживающих себя на протяжении всех веков в народном искусстве. Закрывая эту небольшую книгу, мы восклицаем с законной гордостью: barbari non sumus!».

Виктор Александрович Никольский

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Античное искусство
Античное искусство

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Искусство Средних веков
Искусство Средних веков

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение

Похожие книги

12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение