Читаем История русского искусства полностью

Таковы церкви: Иоанна Богослова 1683 года и построенная в том же году и тоже над воротами – Воскресения Христова. Эти надвратные храмы, особенно Иоанно-Богословский, производят совершенно особое впечатление своею величавостью и оригинальным сочетанием форм церковной архитектуры с крепостною.

По необычайности внутреннего устройства заслуживает быть отмеченною церковь Спаса на Сенях, построенная в 1675 г. Внутренность храма разделена на три почти равные части: самый храм, солея и алтарь, как это видно на приводимом плане. Солея на целых восемь ступеней приподнята над полом храма и отделена от него пятью арками. Над арками идет стенка до половины высоты храма, заменяющая иконостас. Широкая солея представляет собою целую галерею с пятью арками, перекинутыми от стеки солеи к стене алтаря.


Церковь Спаса на Сенях


Объяснений для этой необычайной конструкции храма надо искать, всего скорее, в особом его значении, как крестовой церкви ростовского митрополита Ионы Сысоича, строителя кремлевских стен Ростова Великого с их оригинальными храмами.

Храмы Северного края

В особую группу могут быть выделены малоизвестные еще и недостаточно изученные каменные храмы XVII века в северных губерниях. Стремление к узорчатости стен проникает и сюда, но здешние зодчие не расстались еще с приемами псковско-новгородской орнаментики. Древние, поставленные на ребро, кирпичи и впадинки разных форм снова появляются на церковных стенах, но уже в новых, более утонченных и сложных комбинациях, чарующих своеобразною простотой и тонкостью рисунка, похожего на вязанье.

Колокольни

Псковско-новгородская звонница в виде стенки очень скоро перестает удовлетворять стремящихся к пышности московских зодчих.

Да и размеры колоколов все возрастают, их трудно уже повесить в пролетах стены, так что является необходимость в создании нового типа постройки для колоколов.

Уже в XVI веке звонница начинает сменяться колокольней в виде четырехгранной башни, обыкновенно покрытой высокой четырехгранною кровлей («колпаком») или шатром (на восемь скатов).

Этот тип достигает полного развития в колокольне московской церкви Дмитрия Солунского на Тверской (построена в XVII в.), но вскоре уступает место новому типу: восьмигранному зданию в виде башни, иногда на четырехугольном основании, с шатровою крышей, прорезанной оконцами для большего резонанса, так называемыми «слухами». Такие колокольни существуют, например, при церквах: Останкинской, Рождественской в Путинках и многих других.

Первое время колокольня нередко является лишь частью самого здания церкви и располагается преимущественно над церковным входом, но вскоре их начинают строить и отдельно – тоже нередко над вратами церковных оград.


Церковь Дмитрия Солунского. Фотография из альбома Н. Найдёнова. 1881 г.


Страстная площадь в середине XIX века


Вид колокольни и звонницы. 1839 г.


На Севере и в Поволожье колокольни этого типа с их неизбежною шатровою крышей достигают иногда громадной высоты и стройности – кажутся издали какими-то гигантскими свечами.

Венцом этих столпообразных колоколен является московский «столп» Ивана Великого, возникший на рубеже XVI и XVII веков и составляющий, с пристроенною к нему Петроком Малым громадною звонницей, одну величавую группу.


зображение Максима Блаженного на фоне красной колокольни. XVIII век


Высокий кремлевский «столп», увенчанный не шатром, а луковицеобразною главой, также вызвал целый ряд подражаний, составивших группу башенных колоколен нового типа.

В течение XVI и XVII веков продолжают, однако, строить колокольни и более сложных очертаний. Такова, например, многобашенная колокольня Саввино-Сторожевского монастыря в Звенигороде, построенная в XVII веке. Но колокольня в виде столпа или башни с шатром постепенно вытесняет все иные типы и становится характерною особенностью русского церковного зодчества, хранимою и до наших дней.

Деревянное зодчество

Развивается бок-о-бок с каменным и деревянное церковное зодчество, продолжая совершенствоваться и вдохновлять каменную архитектуру. Стройка идет «по подобию» более древних образцов, но это не мешает возникновению и новых, более сложных типов.

Шатровые деревянные храмы, построенные в XVI–XVII веках, в наиболее интересных образцах (например, церкви в Малой Шалыге, Пучуге, монастырь Александра Куштского, церковь в Варзуге).

Храмы клетского типа приобретают новый вид. С целью придать им большую высоту, строители начинают делать двускатные крыши особенно крутыми, а самые храмы ставят на подклети. Образцом церквей такого типа может служить построенная в 1628 году церковь в селе Спас-Вежи (Костромской губ.). Поднимающиеся вверх острым клином кровли этой церкви невольно приводят на память шведские храмы с их черными крутыми кровлями на два ската.

К тому же типу принадлежат церкви села Билюкова, Владимирской губ. (1700) и села Пупцы (Тверской губ.), относящиеся к 1670 г. и сильно напоминающие по общим очертаньям Спас-Вежинский храм.

Перейти на страницу:

Все книги серии Всеобщая история искусств (АСТ)

История русского искусства
История русского искусства

Судьба русского историка искусства и литературы Виктора Александровича Никольского (1875–1934) была непростой. Двухтомный труд В. А. Никольского о русском искусстве планировали издать в одной из лучших типографий И. Д. Сытина в 1915 году. Но если автор и сумел закончить свою рукопись, когда пожар Первой мировой войны уже разгорался по всему миру, русские издатели не смогли ее выпустить в полном объеме. Революция 1917 года расставила свои приоритеты. В. Н. Никольский не стал сторонником новой власти, его заключили в Бутырки, затем сослали в Сибирь, а после на поселение в Саратов. В предисловии к Берлинскому изданию 1921 года искусствовед П. П. Муратов писал: «Россия, даже эта четвертая, рождающаяся в муках, индустриальная Россия, не Америка. И мы, русские люди, – не люди без прошлого. Возраст наших искусств безмерен, а дух очень древних творчеств реет над нашей древней страной. История русского искусства, не ведомая Европе и до сих пор мало известная нам самим, изображает нас верными наследниками Византии, хранителями навсегда исчезнувших на Западе черт эллинизма, владетелями сказочных кладов, таящихся в нашей земле и обнаруживающих себя на протяжении всех веков в народном искусстве. Закрывая эту небольшую книгу, мы восклицаем с законной гордостью: barbari non sumus!».

Виктор Александрович Никольский

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Античное искусство
Античное искусство

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Искусство Средних веков
Искусство Средних веков

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение

Похожие книги

12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение