Читаем История русского искусства полностью

Зодчие «немчины» или «фрязины» наезжают в Москву все чаще и приносят с собою новые архитектурные формы. Во второй половине века архитектурный стиль осложняется. Наружные укашения зданий начинают утрачивать прежний характер и приближаются к западноевропейским образцам. Но основные, типичные черты русского стиля все же остаются в неприкосновенности. Как и раньше, происходит переработка, усвоение новых форм, а не простой перенос, не заимствование.

Шатровая кровля, так сильно полюбившаяся зодчим XVI века, постепенно видоизменяется, начинает приобретать декоративное значение, все чаще комбинируется с другою, не менее излюбленною формой – рядами кокошников.

Храм Рождества. Путинки

Одним из красивейших памятников этого типа является московская Рождественская церковь в Путинках (на Малой Дмитровке), построенная в 1649 году. Эта небольшая изящная церковь является по замыслу тоже своего рода «собором» – собранием нескольких церквей, объединенных в общую живописную группу. Все главы храма поставлены на шатровые крыши, восьмигранная колокольня тоже покрыта шатром. Зато глава над приделом стоить на трех рядах кокошников, заменяющих крышу. Стены храма испещрены выложенными из кирпичей украшениями, в виде тех же кокошников, впадинок, выступов, пилястр, поясков и т. д.

Насколько суровы были псковские и новгородские храмы, поражавшие величавою гладью своих стен, настолько здесь все становится вычурным, изощренным. Исконная любовь русского народа к «узорочью», к декоративным украшениям, проявляется все ярче и шире по мере того, как развивается и усложняется общественная жизнь. Все простое, не испещренное узорами, кажется бедным, некрасивым; на всем должен быть узор – таково непреклонное требование народного вкуса.


Рождественская церковь в Путинках. 1881 г. Фотография


Останкинская церковь (близ Москвы), построенная в 1668 году, является дальнейшею ступенью в развитии этой узорочности. Здесь шатровые кровли перенесены уже на крыльца, как это бывало и в деревянной архитектуре, а церковные кровли заменены пирамидами из кокошников, увенчивающимися главами обычного типа. Бесчисленные украшения не только выкладываются из кирпича, но и вытесываются из белого камня. Появляются даже поливные изразцы. Итальянские декоративные мотивы обрабатываются в русском духе с явным стремлением повторить в камне всю затейливость деревянной резьбы. Не менее богато декорированы и крыльца с характерною для русского зодчества аркой с гирькой в середине. Но арка с одною гирькой уже не удовлетворяет, она чересчур проста: создается арка с двумя гирьками.


С. Соловьев. Церковь Рождества Пресвятой Богородицы в Путинках. Рисунок


Храм села Маркова

Казанская церковь в селе Маркове (под Москвой), построенная в конце века – в 1690 г. – и в общем довольно похожая на останкинскую, изукрашена еще богаче, ее окна прямо обшиты каким-то каменным кружевом.

Технические задачи строительства решены. Созданы архитектурные формы и типы храмов. Остается только украшать фасады, создавать новые комбинации украшений.

Почти необходимейшею принадлежностью каждого храма является красивый вход – крыльцо с пузатыми колонками, явно заимствованными из деревянной архитектуры, и крышей шатром, тоже ведущей происхождение от деревянных построек.

Храм Василия Блаженного, Останкинская церковь и целый ряд других имеют такие более или менее замысловатые крыльца и галереи. Крыльцо церкви села Тайнинского до такой степени похоже на деревянное теремное крыльцо, что кажется каменною копией ныне несуществующего оригинала.

Узорчатость деталей становится существеннейшею потребностью в московской архитектуре. На изобретение новых причудливых узоров устремляется преимущественное внимание зодчих.

К концу XVII века в русской архитектуре становится заметным влияние итальянского стиля барокко.

Итальянский архитектурный стиль эпохи Возрождения пережил, как известно, три эпохи своего развития; последняя и создала стиль барокко – сложный, требующий изысканной орнаментики, причудливых завитков, полный пышности и даже напыщенности… Прямая линия, можно сказать, исчезает из зодчества: все стремится изогнуться, нагромоздить украшения, скрыть под ними гладь фасадных стен.

В Россию стиль барокко проникает, главным образом, обходным путем – через Польшу и Малороссию, т. е. уже в известной славянской обработке. В Малороссии стиль барокко оказывается очень легко применимым к местному типу деревянных церквей, несколько отличающемуся от северного деревянного зодчества, формы которого запечатлелись в московской архитектуре XVI века.

Деревянные церкви в Малороссии, о которых идет речь, представляют собою пирамидальные постройки из нескольких постепенно суживающихся восьмигранников, поставленных один на другой. Это в сущности, тот же северный шатер, но разбитый на этажи.

Образцом подобного рода украинских церквей может служить, например, девятиглавая Троицкая церковь в Новомосковске, в очертаниях которой есть что-то общее с московским собором Василия Блаженного.

Перейти на страницу:

Все книги серии Всеобщая история искусств (АСТ)

История русского искусства
История русского искусства

Судьба русского историка искусства и литературы Виктора Александровича Никольского (1875–1934) была непростой. Двухтомный труд В. А. Никольского о русском искусстве планировали издать в одной из лучших типографий И. Д. Сытина в 1915 году. Но если автор и сумел закончить свою рукопись, когда пожар Первой мировой войны уже разгорался по всему миру, русские издатели не смогли ее выпустить в полном объеме. Революция 1917 года расставила свои приоритеты. В. Н. Никольский не стал сторонником новой власти, его заключили в Бутырки, затем сослали в Сибирь, а после на поселение в Саратов. В предисловии к Берлинскому изданию 1921 года искусствовед П. П. Муратов писал: «Россия, даже эта четвертая, рождающаяся в муках, индустриальная Россия, не Америка. И мы, русские люди, – не люди без прошлого. Возраст наших искусств безмерен, а дух очень древних творчеств реет над нашей древней страной. История русского искусства, не ведомая Европе и до сих пор мало известная нам самим, изображает нас верными наследниками Византии, хранителями навсегда исчезнувших на Западе черт эллинизма, владетелями сказочных кладов, таящихся в нашей земле и обнаруживающих себя на протяжении всех веков в народном искусстве. Закрывая эту небольшую книгу, мы восклицаем с законной гордостью: barbari non sumus!».

Виктор Александрович Никольский

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Античное искусство
Античное искусство

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Искусство Средних веков
Искусство Средних веков

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение

Похожие книги

12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение