Читаем История русского искусства полностью

В 1472 году великий князь московский Иоанн III решил обновить главную святыню Москвы – Успенский собор, выстроенный еще в 1327 г. и пришедший в крайнюю ветхость. Собрали с духовенства купцов и бояр деньги на постройку. Приглашенные зодчие, Кривцов и Мышкин, разобрали старый собор и начали строить на его месте новый. Но выведенное до сводов здание разрушилось само собою, вследствие плохой извести и недостаточно твердого кирпича.

Эта катастрофа возбудила естественные сомнения сумеют ли русские зодчие создать такой храм, о котором мечтала возвышавшаяся Москва. Под влиянием царицы-«грекини», решили искать строителей в Западной Европе, и великокняжескому послу Толбузину посчастливилось – шестидесятилетний Аристотель Фиораванти согласился поехать в Москву.

Когда в 1474 году этот «мастер муроль», как именуют его наши летописи, приехал к великому князю, ему было категорически заявлено, что он должен строить московский собор непременно по образцу владимирского Успенского собора. На зодчего, самими же москвичами прозванного впоследствии за его искусство «Аристотелем», смотрели, собственно говоря, как на простого техника, требовали от него исполнения, а не самостоятельного творчества.


Успенский собор Московского Кремля


Генри Чарльз Брюэр. Успенский собор в XIX веке


Заложение Успенского собора и перенесение мощей святителя Петра Иоанном III. Рисунок 1897 г.


Фиораванти согласился на это и, после поездки во Владимир, создал поныне существующее здание московского Успенского собора.

«Аристотель» сохранил в своей постройке общие, привычные для глаза особенности русского храма: пять глав, закомары, арочный поясок на высоте второго этажа. Но так как Москва хотела особой пышности и величия, то вместо трех алтарных абсид древнего владимирского храма, он устроил пять, а четырехугольные внутренние столбы заменил более красивыми круглыми, так что, по выражению удивленного современника, соборный купол покоился «аки на четырех древах».

Новый храм вообще поражал современников своим величием.

Успенская церковь казалась им «чюдна велми» во всех отношениях. Недавняя реставрация этого собора, уничтожившая позднейшие наружные переделки, восстановила его действительно величавый по простоте, хотя несколько суровый внешний облик. Великий зодчий северной Италии прекрасно понял и почувствовал благородную простоту владимирского стиля, в котором было немало близкого с родною для Фиоравенти архитектурою Болоньи.

Наблюдая за работой столь опытного зодчего, как Фиораванти, построившего, кроме Успенского собора, еще ряд храмов, русские мастера выучились делать твердый кирпич, известковые составлять растворы, правильно выводить стены, – словом, воскресили былые знания, полузабытые ими в эпоху монгольского владычества.

Благовещенский собор

После окончательного падения татарского ига, в 1484 г., Иоанн III решил перестроить и другой кремлевский собор – Благовещенский. На этот раз мастера были вызваны из Пскова, и к 1490 г. им удалось закончить постройку.

Псковские мастера невольно внесли в дело свои псковские приемы и вкусы: поставили среднюю главу на ступенчатых арках, барабаны глав украсили узорами из впадинок, очень похожими на узоры главы в Снетогорском монастыре.

Но суровая гладь стен псковских храмов была не по вкусу стремившемуся к византийской пышности московскому двору, и по стенам собора и барабанам его глав протянулись характерные владимирские пояски из арочек. Мало того: в архитектурных очертаниях верхней части Благовещенского собора строители остроумно сохранили особенности очертаний верха владимирского Успенского собора.

Когда древний владимирский собор подвергся расширению и был окружен более низкой пристройкой, то подножие средней его главы оказалось как бы окруженным рядом закомар, словно стоящим на пьедестале из арок. В Благовещенском соборе центральная глава уже сознательно окружена рядом арок, заостренных вверху в виде «кокошников», в «московском» вкусе.

Этот новый прием устройства подножия для глав, заметное слияние псковских и владимирских приемов, смелое употребление излюбленной в деревянной архитектуре декоративной формы бочек («кокошников») кладут основание московскому архитектурному стилю.


Вид на Благовещенский собор Московского Кремля. Фотография 1852 г.


И в искусстве, как и в области государственной политики, Москва является собирательницею и объединительницею национальных элементов.

Первоначально, в 1490 году, Благовещенский собор состоял лишь из пятиглавого высокого храма почти квадратной формы, стоявшего на возвышении – каменном «подклете». Четыре боковые пристройки возведены впоследствии и обработаны снаружи уже несколько иначе, чем древняя центральная часть. Даже главы этих пристроек имеют иной рисунок, по сравнению с уцелевшими от времени постройки четырьмя малыми главами древней центральной части здания.

Находящийся во Ферапонтовом монастыре (Новгородской губ). Рождественский собор, построенный в последних годах XV века, является памятником дальнейшего развития форм московского стиля.

Перейти на страницу:

Все книги серии Всеобщая история искусств (АСТ)

История русского искусства
История русского искусства

Судьба русского историка искусства и литературы Виктора Александровича Никольского (1875–1934) была непростой. Двухтомный труд В. А. Никольского о русском искусстве планировали издать в одной из лучших типографий И. Д. Сытина в 1915 году. Но если автор и сумел закончить свою рукопись, когда пожар Первой мировой войны уже разгорался по всему миру, русские издатели не смогли ее выпустить в полном объеме. Революция 1917 года расставила свои приоритеты. В. Н. Никольский не стал сторонником новой власти, его заключили в Бутырки, затем сослали в Сибирь, а после на поселение в Саратов. В предисловии к Берлинскому изданию 1921 года искусствовед П. П. Муратов писал: «Россия, даже эта четвертая, рождающаяся в муках, индустриальная Россия, не Америка. И мы, русские люди, – не люди без прошлого. Возраст наших искусств безмерен, а дух очень древних творчеств реет над нашей древней страной. История русского искусства, не ведомая Европе и до сих пор мало известная нам самим, изображает нас верными наследниками Византии, хранителями навсегда исчезнувших на Западе черт эллинизма, владетелями сказочных кладов, таящихся в нашей земле и обнаруживающих себя на протяжении всех веков в народном искусстве. Закрывая эту небольшую книгу, мы восклицаем с законной гордостью: barbari non sumus!».

Виктор Александрович Никольский

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Античное искусство
Античное искусство

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Искусство Средних веков
Искусство Средних веков

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение

Похожие книги

12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение