История русской литературы с древнейших времен по 1925 год. Том 1

достоинства пьесы сравнительно невелики. Воспитанница(1860) –

одна из самых неприятных пьес, где Островский с огромной силой

создает отталкивающий портрет, часто появляющийся в более

поздних его пьесах, – портрет эгоистичной, богатой и самодовольной

старухи. Три коротких комедии, объединенные общим героем –

глупым и чванным молоденьким чиновником Бальзаминовым (1858–

1861), – это комические шедевры благодаря характерам Бальзаминова

и его матушки, нежно любящей сына, но вполне понимающей, до

чего он глуп, а также благодаря их живописному социальному

окружению. В другой комедии того же периода – В чужом пиру

похмелье

(1856) – Островский вывел купца Кит Китыча,

квинтэссенцию самодура, капризного домашнего тирана, решившего,

что все должны делать то, «чего его левая нога хочет», но которого, в

сущности, легко запугать.

Но самое значительное произведение этого периода и

несомненный шедевр Островского – Гроза(1860). Это самая

знаменитая из его пьес, о которой больше всего написано.

Добролюбов выбрал ее для одной из своих самых действенных и

влиятельных проповедей против темных сил консерватизма и

традиций, а Григорьев увидел в ней высшее выражение любви

Островского к традиционному укладу и характерам незатронутых

разложением русских средних классов. В действительности же это

чисто поэтическая, чисто атмосферная вещь, великая поэма о любви

и смерти, о свободе и рабстве. Она до предела локальная, до предела

русская, и ее атмосфера, насыщенная русским бытом и русским

поэтическим чувством, делает ее трудно понимаемой для иностранца.

Ибо тут каждая деталь усиливается всей традиционной

эмоциональной основой (быть может, лучше всего выраженной в

русских народных песнях), и, лишенная этой основы, она теряет

большую часть своего очарования. Гроза– редкий пример

высочайшего шедевра, построенного исключительно на

национальном материале.

После 1861 г. Островский стал думать о новых путях. На

некоторое время он посвятил себя созданию исторических пьес (см.

раздел 15), а в прозаических пьесах отошел от многого, что было в

нем нового и оригинального. Он почти совсем забросил купеческую

среду, которая под влиянием реформ и распространения образования

быстро преображалась в серый средний класс, и все больше и больше

поддавался традиционному методу писания пьес, хотя никогда не

снисходил до использования искусственных и неправдоподобных

трюков французской школы. Благодаря его примеру Россия, в

отличие от других стран, сумела остаться в стороне от

всепроникающего влияния школы Скриба и Сарду. И все-таки в

большинстве его поздних пьес больше сюжета и интриги, чем в

ранних, и хотя критики, как правило, их не одобряли, такие поздние

пьесы Островского как На всякого мудреца довольно простоты

(1868), Лес(1871), Волки и овцы(1877) имели еще больший успех у

публики, чем более характерные для него ранние шедевры. Первые

две явно принадлежат к его лучшим произведениям, а Лесделит с

Грозойчесть рассматриваться как его шедевр. Хоть эта комедия и

менее оригинальна, она богата замечательно написанными

характерами. Главные ее персонажи – два странствующих актера,

трагик Несчастливцев и комик Счастливцев, Дон Кихот и Санчо

Панса. Они почти не уступают великим созданииям Сервантеса в

многогранности и сложности. Из всех пьес Островского это

единственная, в которой благородное начало в человеке триумфально

утверждается моральной, хотя и не финансовой победой

донкихотствующего трагика. Но в ней содержатся и другие образы –

богатая и бессердечная вдова г-жа Гурмыжская и ее молодой

любовник Буланов, по своей цинической и самодовольной

эгоистической подлости самые неприукрашенные типы в русской

литературе.

Островский никогда не останавливался и всегда продолжал

искать новые пути и методы. В последних своих пьесах

( Бесприданница, 1880) он испробовал более психологический метод

создания характеров. Но в целом последние его пьесы

свидетельствуют о некотором иссыхании творческих сил. Ко времени

своей смерти он господствовал на русской сцене чистым количеством

своих произведений. Но наследники, которых он оставил, были

средние и нетворческие люди, способные лишь писать пьесы с

«благодарными ролями» для отличных актеров и актрис, выращенных

в школе Щепкина и Островского, но неспособные продолжать живую

традицию литературной драмы.

14. СУХОВО-КОБЫЛИН, ПИСЕМСКИЙ И МАЛЫЕ ДРАМАТУРГИ

Было только два драматурга, приближавшихся к Островскому

если не по количеству, то по качеству своих произведений, и это

были Сухово-Кобылин и Писемский, оба более традиционные, более

«искусственные» и более театральные, чем он.

Александр Васильевич Сухово-Кобылин (1817–1903) был

типичный образованный дворянин своего поколения, пропитанный

Гегелем и немецким идеализмом. Он считал метафизику своим

истинным призванием, перевел всего Гегеля на русский язык и много

лет работал над оригинальным философским трудом в гегелевском

духе. Но его рукописи погибли во время пожара, а в печати не

осталось никаких следов его философских сочинений. Писание пьес