История скрипичного искусства в трех выпусках - выпуск 1

Первая часть — наиболее масштабна и виртуозна. Здесь можно отметить продолжение традиций оперных увертюр Люлли. Виртуозный блеск и полнозвучность особенно отличают второй сборник концертов (ор. 10). Леклер вводит во вторую часть концерта арию и романс (в противоположность итальянскому Adagio). Нежные, порой сентиментальные мелодии этих частей очень выразительны.

Финалы концертов — стремительные, в народном духе. Преобладает сфера танцевальности. Впервые в концерт Леклер ввел ставшую затем очень популярной жанровую сценку — «охоту», с моментами звукоподражательности.

Трактовка Леклером скрипки как полнозвучного, богатого выразительными возможностями инструмента немало способствовала тому, что скрипка, потеснив все инструменты, в том числе и клавесин, заняла господствующее положение в инструментальной музыке Франции. «Корелли Франции» — заслуженно называли Леклера современники, подчеркивая ее огромную роль, наряду с Люлли, в формировании национальной школы скрипичной игры.

Среди современников Леклера можно назвать братьев Луи и Франсуа Франкёров. Из них наиболее известен Франсуа Франкёр (1698—1787) — придворный скрипач, член ансамбля «Двадцать четыре скрипки короля» и артист оперного оркестра. В 1751 году он был назначен директором оперы. В соавторстве с Ж. Ф. Ребелем он создает десять опер. Ф. Франкёр больше прославился как композитор, а не солист-скрипач.

Ему принадлежат два сборника скрипичных сонат, отличающихся монолитностью стиля, напевностью и изяществом выразительных средств. Типичны для него четырехчастные сонаты со смешанным названием частей: Adagio, Куранта, Аллеманда, Сарабанда, Allegro, а также Ариозо и заключительное Presto. В ряде сонат он (как и Леклер) еще употребляет в аккордах большой палец левой руки.

Большой успех в «Духовных концертах» имел скрипач Жан Мондонвиль (1711—1772). Он впервые выступил как скрипач в 1737 году и имел шумный успех в концертах. К этому времени Мондонвиль был уже известен как автор ряда скрипичных произведений. Обладая богатой фантазией, он создает оригинальные произведения: «Пьесы для клавесина в форме сонат с аккомпанементом скрипки», к которым позднее приписал оркестровое сопровождение, превратив их в своеобразные концерты для двух инструментов, а также сборник сонат «Гармонические звуки» (для скрипки с басом), где впервые использовал натуральные флажолеты (одинарные и двойные), открытые незадолго до этого французским акустиком Ф. Саваром.

Получив звание интенданта музыки и дирижера Королевской Капеллы, Мондонвиль написал несколько опер и пасторалей, пытаясь соперничать с Рамо, но особого успеха не имел. В 1752 году он создает свое знаменитое произведение — Концерт для скрипки и голоса с хором и оркестром — монументальное сочинение на латинские слова, где традиционная партия второй скрипки поручена женскому голосу, имитирующему скрипку, а остальные голоса concerto grosso — хору.

На протяжении XVIII века этот концерт охотно исполнялся скрипачами, в том числе и Гавинье, но потом ноты его были утеряны. После создания концерта Мондонвиль перестал выступать как скрипач. Семь лет он дирижировал «Духовными концертами», а затем посвятил себя сочинению духовной музыки.

Одним из крупных скрипачей был Габриель Гиллемен (1705—1770). Он родился в Париже, по некоторым сведениям учился в Италии у Сомиса. В 1738 году был принят в Королевскую капеллу, затем в оркестр «Малой оперы» маркизы Помпадур. Его рассматривали как одного из замечательных виртуозов, игра его была полна грации и живости. По словам современников, техника Гиллемена была поразительна, особенно он выделялся «проворством левой руки, позволявшей ему применять такую аппликатуру в пассажах, которая обескураживала его современников». Однако волнение на эстраде помешало Гиллемену достаточно проявить себя в качестве концертанта.

Его шесть концертов для четырех инструментов (квартеты с солирующей скрипкой) и три сборника сонат для скрипки с басом были технически весьма сложны. Но в то же время как у Леклера эта сложность вызывалась художественной задачей, Гиллемен порой стремился блеснуть техническими трудностями и поразить слушателей.

В заслугу Гиллемену можно поставить отказ от цифрованного баса и замену его полностью выписанной партией клавесина. Наиболее интересным представляется сборник (1743 г.). «Сонаты-квартеты, или Галантные и занятные беседы между флейтой траверс, скрипкой, басовой виолой и басом (клавесином)». Сонаты — трехчастные, средняя часть — рондо. Флейта и скрипка ведут концертный диалог, поддерживаемый менее ярким звучанием виолы и клавесина. Мелодии плавны и широко орнаментированы. Это — переходный жанр на пути создания струнного квартета.