История скрипичного искусства в трех выпусках - выпуск 1

У маршала Ноайля дирижировал К. Стамиц; постоянные концерты устраивал герцог Д'Эгильон. В салоне богатого мецената, скрипача-любителя Э. Брагге выступали все приезжие и молодые местные артисты перед «Духовными концертами». В его салоне часто бывали П. Гавинье, К. В. Глюк, Ф. Ж. Госсек, Ж. Л. Дюпор и другие знаменитые французские музыканты.

В Париж приезжают жить и работать многие прославленные иностранные виртуозы: Л. Боккерини, часто выступавший вместе с учеником Тартини Ф. Манфреди в 1767—1768 годах. Для последнего Боккерини написал Шесть сонат для клавесина и скрипки и скрипичный концерт D-dur, послуживший в чем-то образцом для Четвертого концерта Моцарта; Ян Вацлав Стамиц — выдающийся скрипач, основатель Мангеймской капеллы, исполнявший в Париже в 1754—1755 годах свои сочинения; работали и выступали в Париже и его сыновья Антонин и Карел. Много лет отдали выступлениям во Франции ученик Тартини Д. Феррари, Г. Пуньяни и многие другие артисты.

К скрипке обращаются виднейшие французские композиторы. Ф. Куперен публикует трио-сонаты. Приобретают известность его сонаты «Парнас, или Апофеоз Корелли», «Апофеоз Люлли». Создает свои «Концертные пьесы для клавесина и скрипки» и другие произведения Ж. Ф. Рамо, трио-сонаты — Ф. Ж. Госсек и другие. В последней четверти века появляются и ранние образцы струнного квартета — Госсек (двухчастная форма — Allegro и рондо, в подражание Шести двухчастным квартетам Боккерини), Сен-Джордж, П. Вашон, Ж. Бонне, И. Й. Плейель и другие.

Основное место во французском скрипичном искусстве конца XVIII века принадлежит (наряду с Ж. Б. Виотти) знаменитому скрипачу П. Гавинье, который подытожил в своем творчестве многие прогрессивные традиции, оставленные Леклером.

Пьер Гавинье (1728—1800) родился в Бордо в семье скрипичного мастера, который дал ему первые навыки скрипичной игры. В 1734 году семья переехала в Париж и Гавинье получил возможность слышать лучших скрипачей, общаться к ними. В 1741 году впервые выступил в «Духовных концертах». В это время в расцвете творчества находился Леклер. Весьма вероятно, что в той или иной степени Гавинье мог пользоваться его указаниями. Сам факт совместного его выступления с Л'Аббе с исполнением сонаты Леклера не мог пройти мимо внимания мастера.

На протяжении более тридцати лет Гавинье блистал в «Духовных концертах» и не имел равных по масштабу, силе выразительности и мастерству интерпретации. В 1762—1764 годах — концертмейстер оркестра этих концертов. С 1773 по 1777 год он вместе с Ф. Ж. Госсеком и своим учеником С. Ледюком возглавлял само общество, много сделав для его развития. После открытия Парижской консерватории Гавинье становится первым профессором скрипки.

Исполнительский стиль Гавинье отличался большим концертным размахом, огнем, смелостью, связанной с героическим началом, увлеченностью и, наряду с этим, задушевностью и грацией, не лишенными черт сентиментальности. Он обладал исключительно красивым, певучим звучанием, мощным тоном, блестящей техникой левой руки, широтой смычка, отточенностью штрихов.

В концерте для скрипки и голоса Ж. Мондонвиля скрипку Гавинье принимали за голос: «казалось, его скрипка говорит и вздыхает». Л. Дакен отмечал, что Гавинье «создан для того, чтобы царить на первом месте. Он берет скрипку; прелюд, какие звуки слышите вы! Какой смычок! Сколько силы и грации!.. Он захватил все мое существо, я — в восторге! Он говорит сердцу; все сверкает под пальцами его. Итальянская и французская музыка исполняется с тем же нервом, с той же точностью. Какой блеск в каденции! Фантазии его нежны и трогательны. Давно ли лучшие лавровые венки сплетаются для чела столь молодого? Он всего достигает! Он все может имитировать. Ему остается лишь превзойти самого себя. Весь Париж стремится слышать его».

Наряду со своими произведениями, Гавинье исполнял почти все наиболее значительные произведения скрипичного репертуара — концерты и сонаты Корелли, Джеминиани, Локателли, Вивальди, Тартини, Я. и К. Стамицев, Леклера, Мондонвиля, Блаве, Берто и многое другое. Эта способность постижения различных стилей и жанров, высокоразвитый вкус сочетались у Гавинье с яркой музыкальной индивидуальностью.

Данная сторона творчества Гавинье играла важную роль в исполнительском искусстве того времени. Исторический рубеж эпохи, назревавшая французская буржуазная революция, выход на арену нового класса требовали и от исполнителей более интенсивной музыкально-просветительской деятельности, актуализации наиболее ценного и передового, накопленного и в скрипичном искусстве. Без такого всестороннего охвата литературы, решения задач ее интерпретации Гавинье не смог бы внести столь значительный вклад в завершение (наряду с Виотти) достижений французской скрипичной школы этого периода.

Гавинье принадлежат следующие сочинения:

Op. 1. Шесть сонат для скрипки и баса (1760).

Ор. 2. Сборник арий для двух скрипок и альта или виолончели вместо баса (1763).

Ор. 3. Шесть сонат для скрипки и баса (1764).