История скрипичного искусства в трех выпусках - выпуск 1

Такое преимущественное использование верхнего регистра до Гавинье было связано с особенностями трактовки скрипки во французском смычковом ансамбле, когда, начиная с «Двадцати четырех скрипок короля», а затем французского варианта concerto grosso, резко дифференцировались регистры у разных групп инструментов. Лишь с высвобождением сольного исполнения из ансамблевого стало возможным использовать полноценно весь скрипичный диапазон. Гавинье впервые преодолел эту традиционную манеру и, предчувствуя наступление романтизма, расширил выразительные возможности скрипки в связи с новыми художественными задачами, вставшими перед ним.

Этюды — это своеобразный итог творчества Гавинье, это произведения, представляющие собой новый для того времени жанр — жанр художественного этюда (каприса), в котором нашел отражение богатейший исполнительский и педагогический опыт великого французского скрипача.

В этюдах наряду с элегантной отточенностью и певучестью, как, например, в этюде № 15, Гавинье добивается полнозвучности фактуры, яркости звучания (этюды № 1, 24). Нередок и драматический пафос, как, например, в началах этюдов № 7 и 19, или предельная энергия, острота акцентировки, напоминающей удары шпаг на дуэли (этюд № 8).

В этюдах встречаются многие приемы, предвосхищающие романтическую технику Паганини, например, переброски смычка через струны (этюды № 20, 22), блестящая пассажная техника (этюд № 3), сопоставление далеких регистров струн и скачки левой руки.

Этюды Гавинье позднее получили название «Матине» — утренние упражнения. В своем посвящении этюдов скрипачу Ж. Б. Картье Гавинье писал, что рекомендует играть их «от 8 до 75 лет» (!). Существуют многочисленные редакции этих этюдов, свидетельствующие об их огромной педагогической ценности, на которую указывал Ауэр, бывший одним из первых их редакторов. Известны редакции Капе, Тони, Бренна, Блюменстенгеля, Гертнера и других.

Гавинье по праву принадлежит и слава выдающегося педагога века, образовавшего свою оригинальную школу. Кроме преподавания в Консерватории, он воспитывал скрипачей и в оркестре «Духовных концертов», которым руководил, прививая им полноценные навыки скрипичного мастерства, ансамблевой и оркестровой игры, чтения нот с листа.

Гавинье широко применял на уроках метод показа и до конца своих дней блестяще исполнял в классе все изучавшиеся произведения, в том числе и свои этюды. Он называл учеников «мои дети» и с тех, кто готовился стать профессионалом, не брал платы за обучение.

Гавинье воспитал блестящую плеяду учеников. Среди них выдающиеся скрипачи-виртуозы М. А. Генен, Н. Капрон, И. Бертом, Эмбо, С. Ледюк, Л. Х. Пезибль, А. Л. Бодрон, Ж. Лемьер, Ж. Вердигье, А. Робино, Де Блуа, П. Вашон и многие другие.

Роль Пьера Гавинье как завершителя славного пути развития французской скрипичной школы XVIII века сформулировал Виотти, назвав Гавинье «Тартини Франции». Гавинье не только обобщил лучшие достижения скрипичного искусства своего времени, но и подготовил почву для расцвета героического творчества Дж. Б. Виотти, открыл новые пути развития скрипичного искусства XIX века.

Глава V НЕМЕЦКОЕ СКРИПИЧНОЕ ИСКУССТВО

Скрипичное искусство в Германии, тесно связанное с народной сельской и городской культурами, получило свое развитие несколько позднее, чем в Италии, Польше, Франции. Отчасти это можно объяснить замкнутостью культурной жизни мелких княжеств, постоянными междоусобицами и разрушительными войнами.

Смычковые инструменты и игра на них были широко распространены в Германии во всех слоях общества начиная с конца XV века. Существовало два основных семейства смычковых инструментов: виольное и скрипичное. Виолы использовались в придворных капеллах, церковном обиходе, аристократических салонах.

Пяти-семиструнные виолы имели кварто-терцовый строй, что облегчало аккордовую игру, которая в чем-то перекликалась (в большей степени, нежели в других странах) со свойственной немецкому народному искусству системой развитого инструментального многоголосия.

Скрипка, как народный инструмент, до конца XVI века была распространена лишь в низших слоях общества — у крестьян, у простых людей города. На скрипках широко исполнялись народные песни и танцы. Отличительной чертой немецких скрипачей было сочетание мелодической трактовки инструмента с многоголосной игрой не только с помощью открытых струн (бурдонов), но и с использованием довольно сложных сочетаний двойных нот и аккордов, перестройкой инструмента (скордатурой), с использованием высоких регистров, ударных и прыгающих штрихов и т. д. Все это позволяет говорить о давней и развитой инструментальной культуре, широком использовании темброво-выразительных возможностей инструмента.