История скрипичного искусства в трех выпусках - выпуск 1

Одним из наиболее значительных скрипачей второй половины XVII века следует назвать Николауса Штрунка (1640— 1700). Он родился в Брауншвейге в музыкальной семье. Его отец был органистом, другом Шютца. Штрунк учился сначала у отца на органе и в свои двенадцать лет стал его ассистентом в соборе. Затем он едет в Любек, где обучается на скрипке у одного из известных немецких скрипачей — Шниттельбаха. Возвратившись в Брауншвейг, Штрунк занимает должность первого скрипача, концертирует в Вене.

Впоследствии он служит в капелле Ганновера, музыкальным директором в Гамбурге. Здесь его игру с восторгом слушает Корелли. После работы капельмейстером в Дрездене Штрунк посвятил себя руководству Лейпцигской оперой и оперному творчеству.

В 1674 году Штрунк опубликовал сборник четырехчастных сюит для скрипки и гамбы, где скрипка используется в пределах пяти позиций. В 1691 году он издает «Торжественные сонаты для скрипки или виолы да гамба и чаконы для двух скрипок». Ему же принадлежит и Соната для двух скрипок и гамбы.

Многие выдающиеся немецкие инструменталисты и композиторы-нескрипачи обращались к жанрам скрипичных сонат и сюит. «Партиты и сонаты» для двух скрипок с басом пишет органист Й. Пахельбель. Дитрих Букстехуде публикует два сборника сонат для скрипки, гамбы и клавира (1694, 1696), где скрипка трактуется весьма виртуозно, в том числе применяется и многоголосная игра. Привлекают блестящие каденции в конце частей, полифоническое использование инструмента. В сонате для двух скрипок и виолы да гамба Букстехуде предвосхищает в остинатном басе тему Чаконы Баха — ре — до — си-бемоль — ля.

Одним из выдающихся немецких скрипачей второй половины XVII века является Иоганн Якоб Вальтер (1650—1717).

Он родился недалеко от города Эрфурта в местечке Виттерда. О его годах учения сведений почти нет. По некоторым данным он обучался на скрипке у скрипача-поляка, у которого служил лакеем; по другим — обучался в Италии, вероятнее всего во Флоренции. Итальянским языком Вальтер владел в совершенстве, что делает версию о его обучении в Италии весьма правдоподобной.

В 1673 году он служил концертмейстером придворной капеллы в Дрездене. Его выдающееся мастерство ценится очень высоко. Он получает жалование большее, чем известные виртуозы Иоганн Пауль фон Вестхоф и Й. Фурххейм. В 1680 году Вальтер становится «итальянским секретарем и музыкантом» при дворе в Майнце, а затем также и каноником.

Вальтер был значительнейшим скрипачом своего времени. Блистательная техника, необычайно выразительная игра ставили его выше многих музыкантов того времени. Прекрасное образование, вкус, выдающийся ум помогли ему не только усвоить достижения скрипичного искусства своего времени, но и развить дальше выразительные возможности инструмента.

Им написано немного произведений: несколько скерцо для скрипки соло с басом (1676) и «Хорошо возделанный увеселительный скрипичный сад» — для скрипки соло в сопровождении трех скрипок (1688).

Первое произведение представляет собой цикл из двенадцати сонатообразных пьес, сочиненных Вальтером во время пребывания на посту концертмейстера капеллы в Дрездене. Уровень виртуозности этих произведений превосходил обычные нормы того времени, и курфюрст любил поражать гостей, даря им ноты Вальтера.

Уже в первой сонате в Аллеманде удивляют виртуозные прыгающие штрихи. Характер мелодики, ритмики, применение круга ярких прыгающих, ударных штрихов говорит о народно-танцевальных истоках творчества Вальтера. Его музыка привлекает ясностью, характерностью народного инструментального мышления.

Народные приемы игры, которые он применяет, отличаются от приемов и характера использования их К. Фариной. Вальтер переосмысливает народные приемы, применяет их не в их самостоятельном значении, даже при звукоподражании, а всегда точно рассчитывая их художественное воздействие в рамках целого.

В отличие от своих предшественников, Вальтер не применяет прием скордатуры и даже в своем втором произведении отрицательно отзывается о ней как о «дьявольском искусстве». Вместе с тем Вальтер широко применяет аккордовую технику, достигая тех же целей не скордатурой, а большими растяжками, что, возможно, свидетельствует о его крупной руке.

В первом произведении охват грифа доходит до седьмой позиции, применяются сложные трех- и четырехголосные аккорды, исполняемые одновременно. Штриховая техника включает виртуозное staccato, прыгающие штрихи, бариолаж, арпеджиато и т. д. Сонаты нередко завершают стремительные пассажи.

В то же время некоторые сонаты заканчиваются, вопреки традициям, медленной частью, например В-dur'ная, где прелестная заключительная Ария перекликается интонационно с первой Частью — Adagio. В этой же сонате Вальтер дает прекрасные образцы двухголосного голосоведения в высоких позициях. Многие части сонат Вальтера привлекают мужественностью, народным духом, юмором.