Италия. Страна моря и солнца

Начиная со времен поздней античности на территории Тосканы наблюдается некоторое снижение художественной деятельности. Возможно, она и не была такой скудной, но следы этой деятельности планомерно уничтожались в последующие столетия. Именно по этой причине имеют такое большое значение немногие сохранившиеся строения, например собор в Кьюзи. Самый важный в художественном отношении город этого времени – Лукка, но и здесь находки раннехристианских и раннесредневековых объектов искусства очень редки.

В Средневековье во многих тосканских коммунах образовались грандиозные площади с соборами или базиликами посредине, с импозантными общественными зданиями и улицы, по сторонам которых стояли частные дома. Первым городом, активно развивавшимся в подобном направлении, была Пиза, столица морской республики; ее примеру последовали Лукка, Флоренция, Прато и Сиена. Романский стиль Пизы оказал сильное влияние на многие другие области Средиземноморья. В городах получают развитие характерные укрепленные кварталы, замки, городские укрепления; одновременно появляются приходские церкви и аббатства.

С XIII в. на улицах городов появляется монументальная скульптура таких знаменитых мастеров, как Никола Пизано, Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбьо. В конце века начинается, пока еще скромно, шествие тосканской живописи, но в целом художники еще находятся под сильным византийским влиянием. Постепенно пизанские и луккские мастера отходят от восточных канонов, но только с появлением Чимабуэ и – прежде всего Джотто – живопись делает гигантский шаг к новому изображению окружающей реальности. Тосканские художники открывают новую дорогу всему западному искусству. Тосканская готика была неоднородной: в Сиене, например, местная школа была созвучна заальпийским тенденциям, выдвинув таких мастеров, как Дуччо ди Бонинсенья, братья Лоренцетти, Симоне Мартини, тогда как во Флоренции живописцы следовали классической традиции.

Арно – главная река Тосканы

Возрождение (по-итальянски Ринашименто) зародилось во Флоренции, и отсюда началось его триумфальное шествие сначала по Тоскане, потом по остальной Италии и по всей Европе. Интерес к классическим образцам пробудили Петрарка и Боккаччо. Потом и изобразительные искусства открыли классическую линию, которая не могла в полной мере пробудиться в готике. Филиппо Брунеллески открыл правила математической перспективы, Мазаччо пишет людей «живыми, как никогда», терзаемыми различными чувствами, открывая реальные объемы своих моделей. В архитектуре проявляется стремление к упрощенным формам, торжественным и рациональным, так что человеческий гений создает прямо-таки невероятные творения вроде собора Санта-Мария-дель-Фьоре.

Меценатство и растущая культура имущих классов способствуют продвижению революции в искусстве. Если говорить о тосканских гениях XV в., то, конечно, надо упомянуть Боттичелли, Пьеро делла Франческо, Донателло, Лоренцо Гиберти. В эту эпоху возникают восхитительные строения: базилики Сан-Лоренцо и Санто-Спирито во Флоренции, кафедральный собор и Палаццо Пикколомини в Пьенце, церковь Сан-Бьяджо в Монтепульчано. Кульминация Возрождения приходится на рубеж XV–XVI вв., когда Флоренция рождает таких универсальных гениев, как Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рафаэль Санти.

Да, некоторые из них были родом не из города на Арно, но именно здесь они учились мастерству и начинали свой творческий путь. Развитие Ринашименто шло все более сложными путями, между тем как крушение флорентийского благополучия (проповеди Савонаролы, изгнание Медичи и т. д.) глубоко подействовало на художественную жизнь Тосканы. Одни мастера разъехались по Италии (Рим, Милан, Венеция), другие искали счастье при европейских дворах.

Влияние великих мастеров вынуждало идти художников средней руки на подражательство или заставляло искать «чего-нибудь новенького». Так появляется своеобразный авангард, признающий прежде всего оригинальность мастера.