Италия. Страна моря и солнца

Такое движение начинают Бенвенуто Челлини, Якопо Понтормо и Россо Фьорентино. В это время рождается Великое герцогство Тосканское; у его правителей появляется новая архитектоническая концепция, стремящаяся выставить напоказ богатство и могущество государства, возможно, мнимые. Начинается реконструкция и перестройка зданий, построенных в предыдущие века.

Во Флоренции перестраивается прежний республиканский центр, строятся Уффици, в Пизе появляется Пьяцца дей Кавальери, в Ливорно рождается новый портовый город. Могущество власти проявляется и в строительстве целой сети медицейских вилл. Относительно независимой остается Лука, где создается новая система укреплений для предотвращения возможной атаки флорентийцев. Стены Луки и в наши дни остаются лучшим примером фортификаций тех времен.

Аналогичным примером, только уменьшенным в размерах, можно считать и стены Гроссетто, которые были полностью перестроены во второй половине XVI в. по проекту Бальдассаре Ланчи.

Флорентийская, и тосканская вообще, возрожденческая и маньеристская традиции не позволяли почти в течение всего XVII в. укорениться римскому барокко. Нельзя считать Тоскану невосприимчивой к новому художественному стилю. Но традиции оказались сильнее.

Тем не менее в Тоскане в XVII–XVIII вв. появлялись свои шедевры вроде капеллы дей Принчипи во Флоренции или вилл в районе Луки, но в большей степени города обогащались скромными, но изящными архитектурными объектами.

В XVIII в. тосканские архитекторы продолжали работать над проектами простых зданий, несколько уравновешенных барочными приемами; часто предпринимались реконструкции старинных зданий, не всегда удачные. Во второй половине столетия постепенно утверждается неоклассицизм, ведущим архитектором в герцогстве становится Гаспаре Паолетти. В XIX в. появляются постройки в неоготическом стиле.

Скульптура в XVIII столетии испытывала влияние Джованни Баттисты Фодджини; с переходом к неоклассике вес набрали такие творцы, как Лоренцо Бартолини и сиенец Джованни Дюпре, находившихся под заметным влиянием Кановы. Среди живописцев этого времени выделяются представители «лесной» школы (Джованни Фаттори и др.), которых можно назвать предшественниками колористических поисков французских импрессионистов.

В ХХ в. Тоскана стала полем широкого развития архитектурного стиля либерти, которому особенно благоприятствовало бурное развитие таких курортных центров, как Баньи-ди-Лукка, Монтекатини-Терме и Вьяреджо. Но все-таки больше распространился рационализм, примером которого могут быть железнодорожный вокзал Санта-Мария Новелла во Флоренции или стадион «Артемио Франки». В послевоенное время в Тоскане работали пользовавшиеся всемирной известностью архитекторы Джованни Микелуччи, Итало Гамберини, Леонардо Савьоли и др. Тем не менее возросла роль подражательных построек, имитирующих творения славных для Тосканы времен. Известность тосканской живописи ограничивается именами Амедео Модильяни и Оттоне Резаи.

Значение тосканской культуры признано всем миром. Шесть тосканских объектов ЮНЕСКО внесла в Список всемирного культурного наследия человечества: исторический центр Флоренции (1982), соборная площадь Пизы (1987), исторический центр города Сан-Джиминьяно (1990), исторический центр Сиены (1995), исторический центр Пьенцы (1996) и Валь-д’Орчия (2004). Тоскана славится необыкновенным богатством культурно-исторических памятников. Помимо таких насыщенных произведениями искусства городов, как Флоренция, Пиза, Сиена, Лукка, область по праву гордится и другими ценными в художественном отношении городами: Ареццо, Каррара, Пистоя, Прато, Ливорно, Гроссето, Масса.

Тосканские диалекты