Иван Николаевич Крамской. Религиозная драма художника

Крамской пытался «развязаться» с данным сюжетом 15 лет, если считать от представления публике «Христа в пустыне», но картина так и осталась незаконченной. Поначалу он давал ей название «Хохот», позже – более евангельское «Радуйся, Царю Иудейский!» В силу особенностей своего таланта Крамской, прежде чем писать полотно, должен был ясно представить себе все его материальные детали. Долгие годы он тщательно готовился к этому: изучал исторические и этнографические работы, относящиеся к эпохе раннего христианства, собирал разнообразную бутафорию, связанную с картиной, шил костюмы того времени, делал кирасы, шлемы, щиты и т. д. Крамской знал свои слабости в плане композиции и поэтому старался как можно яснее выстроить и представить всю пространственную конфигурацию будущей картины, создавал макеты, в частности, вылепил более 150 глиняных фигур. Для изучения местности он намеревался поехать в Сирию и Палестину, но этому помешала разразившаяся Русско-турецкая война. Тем не менее, Крамской частично осуществил свой замысел, отправившись в Италию, где осматривал Помпеи и сделал немало набросков. Известно, что затем он совершил поездку во Францию и в Париже встречался с Э. Ренаном, у которого консультировался по поводу культурных и архитектурных особенностей Римской империи и Иудеи первых веков. Ренан даже подарил Крамскому французский экземпляр своей книги «Жизнь Иисуса» с дарственной надписью[111]. Учитывая философскую широту интересов русского художника, легко предположить, что его разговор с Ренаном вряд ли ограничился только обсуждением историко-культурных деталей. В Париже Крамской хотел и начать работу над картиной, подобрал специальное помещение и подготовил холст почти шестиметровой длины, но болезнь сына заставила его вернуться в Россию.

Титульный лист книги «Жизнь Иисуса». 1895 г.

В России работа над картиной развивалась неровно. Крамской был вынужден часто прерываться для написания портретов, которые приносили ему хлеб насущный. Об этом свидетельствует, в частности, переписка с П. М. Третьяковым. Знаменитый меценат и создатель художественной галереи в Москве уже со времени первой картины о Христе внимательно следил за творчеством Крамского, помогая ему материально, покупал его картины «на корню», еще в процессе работы. Третьяков, задумав создать галерею портретов всех знаменитых людей своей эпохи, постоянно привлекал к этому проекту Крамского. В свою очередь, живописец советовался с Третьяковым по многим аспектам, как бы мы сказали сегодня, художнического менеджемента, делился планами. Третьяков был осведомлен о работе над второй картиной о Христе и деликатно интересовался ее продвижением – которое, однако, происходило очень медленно. В августе 1877 года Крамской писал Третьякову об этом: «Работаю страшно, как еще никогда, с 7-ми, 8-ми часов утра вплоть до 6-ти вечера, такое усиленное занятие не только не заставляет меня откладывать дело, а напротив, часто испытываю минуты высокого наслаждения, может быть, результат и не оправдает моих ожиданий, но уже процесс работ художественных таков <… > Но как бы то ни было, чего бы это мне не стоило, а раньше конца я не примусь ни за что. Конец же наступит тогда, когда получится выражение ужасного хохота. Останутся археологические детали…»[112]. Третьяков просил показать картину, как она есть, но художник не соглашался: «Хочу довести до Вашего сведения, что картину я Вам показать в настоящую минуту не в состоянии, а видеть ее можно только в последних числах сентября или первых числах октября <…> Смысл картины Вам достаточно известен. Остается сообщить название. Для него мною выбрано евангельское выражение “Радуйся, Царю Иудейский!”»[113]. Но в 1877 году Крамской картину так и не показал…

И. Е. Репин. Портрет П. М. Третьякова. 1872 г.

Отвлекаться от этого полотна неизбежно приходилось. Работа над ним безнадежно затягивается. И хуже всего то, что сам замысел «Радуйся, Царю Иудейский!» под влиянием «всеразлагающего анализа», неотделимого от таланта Крамского, становился все проблематичнее. В письме к Суворину в 1885 году (за два года до смерти) художник пишет: «Что касается моей картины, то участь ее и моя вместе очень странная. Я сказал о ней и о том, что мир ее не увидит и лишится, иронизируя. Да и как иначе говорить об этом, когда я сам не видал своей картины (которая только начата) вот уже 6-й год. Помнится, раз я Вам это уже сказал однажды, когда Вы точно также, как и теперь, сказали, что я ее долго пишу. В том-то и дело, что я ужасно долго не пишу, а почему?»[114]