Избранное. Искусство: Проблемы теории и истории

Ф. Шмит находит убедительные примеры способов решения художественно-пластических проблем. Сопоставляет, сравнивает разные культурные эпохи по сходству приемов. Древние греки, по его мнению, наиболее полно реализовали свой гений в решении проблемы движения, о чем свидетельствуют их достижения в области скульптуры. Однако одновременно греки решили и другие сопутствующие проблемы: 1) проблему «формы» (победив фронтальность); 2) создали «канон» пропорций человеческого тела; 3) в области композиции изобрели ритмически-осмысленное обрамление изображения – рамку²¹⁸. Такова сумма художественных достижений и открытий греков, выявленных Ф. И. Шмитом²¹⁹.

Что же означает тезис Ф. Шмита о «победе греков над фронтальностью»? В области изображения человеческого тела (в скульптуре и живописи) греки научились передавать человеческую фигуру во всевозможных поворотах и положениях, со всевозможных точек зрения, не боясь даже достаточно трудных ракурсов. «Первыми настоящими скульпторами в мировой истории искусств были греки, и именно потому, что это был народ сильно моторного типа воображения»²²⁰.

Новшество было сделано греками в области композиции: к нижней и верхней горизонтали греки добавляют еще и ограничение справа и слева, границы вертикальные, и тем создают картинку²²¹. Таким образом, греки, успешно решив первые проблемы, неотвратимо спешили к четвертой – проблеме движения. Грекам к началу V века до н. э. удалось найти окончательную пластическую форму для передачи человеческих движений. («Марсий» Мирона, «Ника» Пайония из Менды), или когда движение прерывисто, т. е. естественно может быть разложено на несколько последовательных движений («раненый» восточного фронтона Айгинского храма).

Здесь Ф. Шмит касается важной проблемы восприятия произведения искусства. «Зритель, моторно воспринимавший статую, и, в силу человеческой подражательности, про себя воспроизведший все показанные ему движения, чувствует, что вот тут должна произойти мгновенная остановка, за которой последует самое последнее напряжение. И зритель предчувствует это напряжение и верит художнику, что оно будет иметь место»²²².

Ф. И. Шмит приводил и другие примеры решения проблемы движения в античном искусстве. Статуя Ники (Самофракийской) Пайония из Менды, статуя Марсия и Афины Мирона, раненый воин восточного фронтона Айгинского храма и др. Достижение греков в области античной пластики, которую ученый связывал с открытием этим древним народом художественной формулы для передачи иллюзии движения, преодоление «фронтальности», когда «статую надо было смотреть отовсюду»²²³.

Выделение художественной доминанты каждой эпохи позволило Ф. Шмиту сформулировать «закон диапазона». Новый теоретический подход позволил ему сделать открытие о специфике художественного мышления каждого культурно-исторического периода. «Закон диапазона» означает, что определенному человеческому обществу присуще стремление к определенным художественным стилям, а также к решению и оформлению этих проблем определенными художественно образными средствами. Согласно этому правилу можно сказать, что диапазону художественных способностей греков соответствовали проблемы формы, движения и композиции.

Русская историография, вероятно, способствовала размышлениям и Ф. Шмита о «мериле» или «критериях» прогресса в культуре и искусстве. Вопрос о том, как определить признаки «кризиса» или «расцвета» в художественной культуре, был более чем актуален в «эпоху русского модерна». Симптомы культурно-исторического перелома ощущали практически все представители творческой интеллигенции начала XX века, и многие пытались предложить теоретическое объяснение этому феномену²²⁴. Ф. И. Шмит вывел этот вопрос в плоскость размышлений о «прогрессе в искусстве»: «При выяснении понятия прогресса прежде всего нужно устранить обывательское понимание его как усовершенствования, как продвижения от худшего к лучшему. Ни “худшего”, ни “лучшего” не может быть не только в искусстве, но и в общественной жизни»²²⁵. Однако здесь же Ф. Шмит был вынужден с горечью признать, что он «не в силах указать точное мирило для количественного определения прогресса»²²⁶.

Восхищаясь гением греков, Ф. Шмит вынужден был констатировать предел их возможностей. Некоторые художественные проблемы оказались неразрешимыми для эллинов, т. к. не соответствовали их творческому диапазону. Ф. И. Шмит отмечал отсутствие психологической и индивидуальной портретной характеристики в греческой скульптуре вплоть до эпохи эллинизма. Греческие ваятели стремились создать не портрет, а маску с типичной «архаической улыбкой»²²⁷. На эту особенность греческой пластики, одновременно со Ф. Шмитом, обратил внимание и О. Шпенглер²²⁸.