Читаем Изгиб дорожки – путь домой полностью

Принс утверждал, что ненавидит возвращаться к своим старым песням, но музыка, которую он предпочитал играть теперь, как раз и казалась застрявшей в прошлом, в то время как его творчество из 1980‐х звучало более прогрессивно, чем когда-либо. На своем веб-сайте Принс хвастался смелыми технологическими инновациями, но в музыке он откатился к безопасному и незамысловатому фанку. Такие песни, как «My Name Is Prince» («Меня зовут Принс»), – это своего рода эгоцентричный манифест, какие большинство артистов выпускают в начале пути, когда они еще достаточно молоды, чтобы их безумный гонор смотрелся мило, уместно и выигрышно. Мужик средних лет, отчаянно вопящий, что он единственный и неповторимый, звучит далеко не так очаровательно. Напротив, такой показной мачизм может возыметь эффект Трампа: чем громче вы кричите о своей уникальности и неуязвимости, тем сильнее начинает казаться, что у вас проблемы. К концу трека Принс просто повторяет «Меня зовут Принс» снова и снова – так долго, что начинаешь сомневаться в здравости его рассудка. Возможно, проблема заключалась в толпах мускулистых молодых рэперков, которые уже наступали ему на пятки: «My Name Is Prince» обретает больше смысла, если представить себе, что Принс это завывает, хвастаясь перед самим собой, сам себя подбадривая в условиях стремительно меняющегося мира.

Когда-то Принс танцевал между идентичностями; теперь же все звучало так, будто он цепляется за обледенелый горный склон во время бури силой в десять баллов, используя свое сценическое имя, как альпинист – кошки. Да, «My Name Is Prince» происходит из старой традиции негритянской музыки, из хвастовства в стиле Джеймса Брауна: «На седьмой день он создал меня!»[122] Но тон совершенно не тот: здесь нет ни намека на пародию, в голосе Принса звучит не умышленное высокомерие, а искреннее отчаяние. В прискорбном рэп-треке «Sexy MF» («Сексуальный сукин сын») в его голосе нет реальных эмоций; звучит он примерно так же эротично, как выкрученные на максимум колонки в обшарпанном стрип-клубе – по тону это что-то среднее между неохотным подкатом и едва подавляемой скукой. Принс как будто провозгласил: отныне вы будете наслаждаться моей музыкой только в одном ее виде: черной, а значит, типично фанковой. Принс, который некогда дарил нам проблески стольких невозможных вариантов будущего, отступил назад, в недвижную Традицию, и стал сочинять музыку, имеющую лишь один исток, один пункт назначения, одно прочтение – музыку, подобную переработанной версии старой-престарой религии, не допускающей никаких свежих вкраплений извне.

10

Недавно вечером я был в местном супермаркете, где фоном всегда играет на удивление со вкусом подобранная коллекция старых поп- и соул-хитов. Заиграла «Raspberry Beret», и я просто не смог совладать с собой: на меня тут же накатило, я стал подпевать и рисоваться прямо там, в третьем проходе. Песня все еще была так хороша: неожиданные скрипки, слегка «неправильный» бэк-вокал (голос белой девушки, переворачивающий обычную формулу, в которой средненький вокал белого солиста подкрепляют феноменально талантливые чернокожие певицы); в простецкий хлебный мякиш песенного нарратива вкраплены тончайшие щепочки подтекста, за которые немедленно зацепится чернокожий слушатель (босс героя песни, владелец магазина, «не любил таких как я, / потому что я был слишком нерасторопным…»[123]). Действительно ли когда-то был такой фантасмагорически странный поп-хит или все это нам просто приснилось?

После смерти Принса в апреле 2016 года многие люди вышли в интернет, чтобы написать о том, что он для них значил, и вспомнить, каким горячим и потусторонним он был в своем великолепии. Только вот не покидало ощущение, что тот, о ком они скорбят, если и не давно уже покинул нас, то, по правде говоря, давно перестал занимать центральное место в чьих-либо мыслях. Прошло очень много времени с тех пор, как его музыка была в зените. На альбоме «Emancipation» («Эмансипация») 1996 года, когда он уже отказался от своего имени в пользу символа ___, Символический Принс поет песню о старом добром Оригинальном Принсе и объявляет его «мертвым, как Элвис»[124]. Большинство мальчишек в детстве мечтают стать королем того или иного мира, но что, если ребенка крестили королевским именем еще до того, как он успел что-то сказать или сделать? Имена и названия, знаки и алфавиты, казалось, имели для Принса большое значение с самого начала карьеры. Но, если разобраться, что такое имя? Его нельзя взять и зажать в кулаке, как кусок золота. Оно абсолютно нематериально. Благодаря ему кто-то может раньше времени почувствовать себя богом – но в равной степени, может быть, и призраком в своей собственной жизни.

11

Перейти на страницу:

Все книги серии История звука

Едва слышный гул. Введение в философию звука
Едва слышный гул. Введение в философию звука

Что нового можно «услышать», если прислушиваться к звуку из пространства философии? Почему исследование проблем звука оказалось ограничено сферами науки и искусства, а чаще и вовсе не покидает территории техники? Эти вопросы стали отправными точками книги Анатолия Рясова, исследователя, сочетающего философский анализ с многолетней звукорежиссерской практикой и руководством музыкальными студиями киноконцерна «Мосфильм». Обращаясь к концепциям Мартина Хайдеггера, Жака Деррида, Жан-Люка Нанси и Младена Долара, автор рассматривает звук и вслушивание как точки пересечения семиотического, психоаналитического и феноменологического дискурсов, но одновременно – как загадочные лакуны в истории мысли. Избранная проблематика соотносится с областью звуковых исследований, но выводы работы во многом формулируются в полемике с этим направлением гуманитарной мысли. При этом если sound studies, теории медиа, увлечение технологиями и выбраны здесь в качестве своеобразных «мишеней», то прежде всего потому, что задачей исследования является поиск их онтологического фундамента. По ходу работы автор рассматривает множество примеров из литературы, музыки и кинематографа, а в последней главе размышляет о тайне притягательности раннего кино и массе звуков, скрываемых его безмолвием.

Анатолий Владимирович Рясов

Философия / Учебная и научная литература / Образование и наука
Призраки моей жизни. Тексты о депрессии, хонтологии и утраченном будущем
Призраки моей жизни. Тексты о депрессии, хонтологии и утраченном будущем

Марк Фишер (1968–2017) – известный британский культурный теоретик, эссеист, блогер, музыкальный критик. Известность пришла к нему благодаря работе «Капиталистический реализм», изданной в 2009 году в разгар всемирного финансового кризиса, а также блогу «k-Punk», где он подвергал беспощадной критической рефлексии события культурной, политической и социальной жизни. Помимо политической и культурной публицистики, Фишер сильно повлиял на музыкальную критику 2000‐х, будучи постоянным автором главного интеллектуального музыкального журнала Британии «The Wire». Именно он ввел в широкий обиход понятие «хонтология», позаимствованное у Жака Деррида. Книга «Призраки моей жизни» вышла в 2014 году. Этот авторский сборник резюмирует все сюжеты интеллектуальных поисков Фишера: в нем он рассуждает о кризисе историчности, культурной ностальгии по несвершившемуся будущему, а также описывает напряжение между личным и политическим, эпицентром которого оказывается популярная музыка.

Марк 1 Фишер

Карьера, кадры
Акустические территории
Акустические территории

Перемещаясь по городу, зачастую мы полагаемся на зрение, не обращая внимания на то, что нас постоянно преследует колоссальное разнообразие повседневных шумов. Предлагая довериться слуху, американский культуролог Брэндон Лабелль показывает, насколько наш опыт и окружающая действительность зависимы от звукового ландшафта. В предложенной им логике «акустических территорий» звук становится не просто фоном бытовой жизни, но организующей силой, способной задавать новые очертания социальной, политической и культурной деятельности. Опираясь на поэтическую метафорику, Лабелль исследует разные уровни городской жизни, буквально устремляясь снизу вверх – от гула подземки до радиоволн в небе. В результате перед нами одна из наиболее ярких книг, которая объединяет социальную антропологию, урбанистику, философию и теорию искусства и благодаря этому помогает узнать, какую роль играет звук в формировании приватных и публичных сфер нашего существования.

Брэндон Лабелль

Биология, биофизика, биохимия
Звук. Слушать, слышать, наблюдать
Звук. Слушать, слышать, наблюдать

Эту работу по праву можно назвать введением в методологию звуковых исследований. Мишель Шион – теоретик кино и звука, последователь композитора Пьера Шеффера, один из первых исследователей звуковой фактуры в кино. Ему принадлежит ряд важнейших работ о Кубрике, Линче и Тати. Предметом этой книги выступает не музыка, не саундтреки фильмов или иные формы обособления аудиального, но звук как таковой. Шион последовательно анализирует разные подходы к изучению звука, поэтому в фокусе его внимания в равной степени оказываются акустика, лингвистика, психология, искусствоведение, феноменология. Работа содержит массу оригинальных выводов, нередко сформированных в полемике с другими исследователями. Обширная эрудиция автора, интерес к современным технологиям и особый дар внимательного вслушивания привлекают к этой книге внимание читателей, интересующихся окружающими нас гармониями и шумами.

Мишель Шион

Музыка

Похожие книги

Достоевский
Достоевский

"Достоевский таков, какова Россия, со всей ее тьмой и светом. И он - самый большой вклад России в духовную жизнь всего мира". Это слова Н.Бердяева, но с ними согласны и другие исследователи творчества великого писателя, открывшего в душе человека такие бездны добра и зла, каких не могла представить себе вся предшествующая мировая литература. В великих произведениях Достоевского в полной мере отражается его судьба - таинственная смерть отца, годы бедности и духовных исканий, каторга и солдатчина за участие в революционном кружке, трудное восхождение к славе, сделавшей его - как при жизни, так и посмертно - объектом, как восторженных похвал, так и ожесточенных нападок. Подробности жизни писателя, вплоть до самых неизвестных и "неудобных", в полной мере отражены в его новой биографии, принадлежащей перу Людмилы Сараскиной - известного историка литературы, автора пятнадцати книг, посвященных Достоевскому и его современникам.

Альфред Адлер , Леонид Петрович Гроссман , Людмила Ивановна Сараскина , Юлий Исаевич Айхенвальд , Юрий Иванович Селезнёв , Юрий Михайлович Агеев

Биографии и Мемуары / Критика / Литературоведение / Психология и психотерапия / Проза / Документальное