Читаем Как читать и понимать музей. Философия музея полностью

Ценности царских дворцов и музеев, объявленные Февральской революцией 1917 г. национальной собственностью, в ходе октябрьских событий подверглись грабежам и погромам. Для предотвращения дальнейшего вандализма советская власть взяла их под охрану. Это относилось к Зимнему дворцу в Петрограде, к дворцам в Петергофе, Гатчине, Царском Селе… В 1918–1920 гг. были национализированы крупнейшие частные художественные собрания П. М. и С. М. Третьяковых, С. И. Щукина, И. А. Морозова, И. С. Остроухова, а также знаменитые дворянские усадьбы Архангельское, Кусково, Останкино Никольское-Урюпино. В собственность нового государства перешли непревзойденные образцы религиозного искусства (38).

«Истинное намеренье, лежащее в основе учреждения музеев, – отмечает музеолог Чарлз Смит, – состоит в том, чтобы исключить артефакты из контекста употребления и обладания, из частной собственности и перемещение их в новую среду, способную дать им иное значение» (39).

Таким образом, все эти поспешно реквизированные (а также лишившиеся своего первоначального контекста в ходе революции и Гражданской войны) художественные и исторические ценности нуждались в новой форме институционализации, хранения и социального применения. С этой целью в 1918 г. был создан Государственный музейный фонд, занимавшийся инвентаризацией художественных коллекций; также был сформирован музейный отдел Наркомпроса, который возглавила Н. И. Седова (1882–1962), гражданская жена одного из вождей революции Л. Д. Троцкого (1879–1940).


Зрители перед картиной А. А. Иванова «Явление Христа народу»

в Государственной Третьяковской галерее. Черно-белая фотография


Линия большевиков в отношении экспроприированных произведений искусства на первых порах в чем-то воспроизводила действия французских республиканцев конца XVIII в. Недаром Ленин признавал, что именно Французская революция открыла «цивилизацию и культуру всему человечеству» (40).

Принятый в настоящее время музеологией термин музеализация (41) обозначает своего рода осмысленную необходимость совершения действий по конструированию прошлого путем изменения семантики (от др. – греч. σημαντικός – обозначающий) предметов. Надо отметить, что усилия советской власти по использованию этого механизма были чрезвычайно энергичны и оперативны. Масштаб музейного строительства раннего советского периода ошеломляет. Сошлемся на имеющиеся цифры: за период 1918–1920 гг. в стране было создано 246 музеев, из них 22 в Петрограде, 38 в Москве и 186 на периферии… Усиленными темпами организовывались музеи старого быта, революции, религии, сверхзадача которых состояла в разграничении прошлого времени и современности.

Как признавалась Н. К. Крупская (1869–1939), «Владимир Ильич не был большим любителем музеев… и как-то сразу уставал, безразлично глядя на бесчисленные рыцарские доспехи» в европейских собраниях, которые они посещали в период эмиграции (42). С другой стороны, как и другие профессиональные революционеры, своим воспитанием и образованием он был тесно связан с ценностями европейской культуры. По свидетельству В. Д. Бонч-Бруевича (1873–1955), Ленин «усиленно пропагандировал посещение музеев и картинных галерей экскурсиями с фабрик, школ, заводов, военных частей…» (43). Свое отношение к вопросу построения новой культуры вождь выразил со всей определенностью: «Пролетарская культура должна явиться закономерным развитием тех запасов знания, которые человечество выработало под гнетом капиталистического общества, помещичьего общества, чиновничьего общества» (44). Таким образом, освоение культурно-исторического наследия виделось Ленину как форма его присвоения пролетарским классом.


Е. Н. Стамо (1912–1887). Проект Музея мировой революции

Рисунок, акварель. 1936


Б. Г. Бархин (1913–1999). Проект Музея мировой революции Рисунок, акварель. 1936


Перейти на страницу:

Все книги серии Как читать и понимать

Как читать и понимать музей. Философия музея
Как читать и понимать музей. Философия музея

Что такое музей, хорошо известно каждому, но о его происхождении, развитии и, тем более, общественном влиянии осведомлены немногие. Такие темы обычно изучаются специалистами и составляют предмет отдельной науки – музеологии. Однако популярность, разнообразие, постоянный рост числа музеев требуют более глубокого проникновения в эти вопросы в том числе и от зрителей, без сотрудничества с которыми невозможен современный музей. Таков принцип новой музеологии. Способствовать пониманию природы музея, его философии, иными словами, тех общественных идей и отношений, которые формировали и трансформировали его – задача этой книги. Ее автор З.А. Бонами – музейный работник и музеолог, рассказывает в шести тематических очерках о ярких эпизодах, связанных со знаменитыми музеями: Лувром, Британским музеем, Музеем Метрополитен, Эрмитажем, Музеем изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и др., надеясь заглянуть в будущее музея, как важнейшего института памяти. Издание содержит богатый иллюстративный материал, представляющий образ музея в мировом изобразительном искусстве и фотографии.

Зинаида Аматусовна Бонами

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Философия символических форм. Том 1. Язык
Философия символических форм. Том 1. Язык

Э. Кассирер (1874–1945) — немецкий философ — неокантианец. Его главным трудом стала «Философия символических форм» (1923–1929). Это выдающееся философское произведение представляет собой ряд взаимосвязанных исторических и систематических исследований, посвященных языку, мифу, религии и научному познанию, которые продолжают и развивают основные идеи предшествующих работ Кассирера. Общим понятием для него становится уже не «познание», а «дух», отождествляемый с «духовной культурой» и «культурой» в целом в противоположность «природе». Средство, с помощью которого происходит всякое оформление духа, Кассирер находит в знаке, символе, или «символической форме». В «символической функции», полагает Кассирер, открывается сама сущность человеческого сознания — его способность существовать через синтез противоположностей.Смысл исторического процесса Кассирер видит в «самоосвобождении человека», задачу же философии культуры — в выявлении инвариантных структур, остающихся неизменными в ходе исторического развития.

Эрнст Кассирер

Культурология / Философия / Образование и наука
Социология искусства. Хрестоматия
Социология искусства. Хрестоматия

Хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства ХХ века». Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел представляет теоретические концепции искусства, возникшие в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны работы по теории искусства, позволяющие представить, как она развивалась не только в границах философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Владимир Сергеевич Жидков , В. С. Жидков , Коллектив авторов , Т. А. Клявина , Татьяна Алексеевна Клявина

Культурология / Философия / Образование и наука