Читаем Как читать и понимать музей. Философия музея полностью

В марте 1919 г., возможно, впервые со времен Французской революции, музейный вопрос стал предметом обсуждения высшего политического органа вновь созданного государства – Восьмого съезда РКП (б), на котором был сформулирован общий подход новой власти к музейным и личным художественным собраниям. Съезд постановил: открыть и сделать доступными для трудящихся все сокровища искусства, находившиеся до сих пор исключительно в распоряжении эксплуататоров. С этого решения по существу начинается эра публичных музеев в нашей стране.

Какое наследство получила в свои руки новая власть?

К 1917 г. Кунсткамера Петра I находилась в составе Российской академии наук и была разделена на несколько академических коллекций: Зоологическую, Этнографическую, Сравнительно-анатомическую и Нумизматическую, артефакты которых в основном служили справочным материалом для ученых.

Царская коллекция оружия (Оружейная палата) в Московском Кремле обрела статус музея в 1806 г. по указу императора Александра I. Первоначально это учреждение находилось в ведении Экспедиции кремлевского строения и имело свое особое присутствие. Но в 1831 г. Николай I (1796–1855) лишил музей статуса самостоятельного учреждения и передал его в ведение Московской дворцовой конторы. В 1851 г. на территории Кремля для нужд музея было сооружено здание по проекту архитектора К. А. Тона (1794–1881), и туда ограничено стала допускаться публика. С 1886 г. и вплоть до 1917 г. штат музея, в котором работали крупные ученые, историки и архивисты, полностью входил в состав дворцового управления.


Э. П. Гау (1807–1887). Новый Эрмитаж

Зал немецкой живописи. Бумага, акварель. 1857


Государственный Эрмитаж. Вид Военной галереи 1812 г. Цветная фотография


Наиболее ценная художественная коллекция России, начало которой положила в 1764 г. императрица Екатерина II (1729–1796) созданием Эрмитажа, вплоть до революции оставалась собственностью правящей династии. Она регулярно пополнялась, но была по своей природе достаточно эклектична. Как отмечает нынешний директор Государственного Эрмитажа М. Б. Пиотровский, возможность расширения коллекции всегда зависела от степени влияния при дворе того или иного придворного, назначенного директором музея (30).

«Эрмитаж не публичный музей, а продолжение императорского дворца», – подчеркивал обер-гофмаршал К. А. Нарышкин (1786–1838) (31). В первой половине XIX в., «когда царский двор находился в Петербурге, коллекции Эрмитажа были доступны только придворному обществу и немногим почетным, главным образом иностранным, гостям. В отсутствии двора <…> доступ получали художники, ученые, образованная публика из дворянского сословия…» (32). Например, А. С. Пушкин (1799–1837), чтобы попасть в Эрмитаж, должен был воспользоваться протекцией В. А. Жуковского (1783–1852).

В 1832 г. император Николай I, проходя по эрмитажным залам, «изволил заметить, что некоторые из зрителей посещают оный в сюртуках, и, найдя сие неприличным, высочайше повелел, – писал министр Двора князь П. М. Волконский, – чтобы впредь посетители военного звания не иначе впускаемы были в Эрмитаж, как в мундирах, а гражданские чиновники и иностранцы – во фраках…» (33).

Открытие императорского собрания для публики (хотя и ограниченно, по специально выдаваемым билетам) стало возможным после окончания строительства Нового Эрмитажа, в 1852 г. Здание было спроектировано немецким архитектором Лео фон Кленце (Leo von Klenze, 1784–1864). Его обильно декорированный интерьер был приспособлен не только для размещения, но и, что важно, для осмотра коллекций. При входе каждый посетитель должен был записать в книгу свое имя, при этом специальный швейцар наблюдал, чтобы входившие имели благопристойный вид.

Первым официальным директором Эрмитажа, выделенного в отдельный департамент, был назначен С. А. Гедеонов (1816–1878), который сделал его «более доступным для широкой публики, отменил обязательную формальную одежду при посещении, облегчил получение билетов» (34). В 1859 г. был издан первый путеводитель по картинной галерее Эрмитажа, подготовленный ее многолетним хранителем А. И. Сомовым (1830–1909). Однако вплоть до Февральской революции 1917 г. Эрмитаж оставался в ведомстве Министерства Двора. По некоторым данным, в канун Первой мировой войны его посещаемость достигла 180 тысяч человек в год.


Вид зала Нового Эрмитажа. Экраны для повески картин по проекту

Лео фон Кленце. Цветная фотография


Перейти на страницу:

Все книги серии Как читать и понимать

Как читать и понимать музей. Философия музея
Как читать и понимать музей. Философия музея

Что такое музей, хорошо известно каждому, но о его происхождении, развитии и, тем более, общественном влиянии осведомлены немногие. Такие темы обычно изучаются специалистами и составляют предмет отдельной науки – музеологии. Однако популярность, разнообразие, постоянный рост числа музеев требуют более глубокого проникновения в эти вопросы в том числе и от зрителей, без сотрудничества с которыми невозможен современный музей. Таков принцип новой музеологии. Способствовать пониманию природы музея, его философии, иными словами, тех общественных идей и отношений, которые формировали и трансформировали его – задача этой книги. Ее автор З.А. Бонами – музейный работник и музеолог, рассказывает в шести тематических очерках о ярких эпизодах, связанных со знаменитыми музеями: Лувром, Британским музеем, Музеем Метрополитен, Эрмитажем, Музеем изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и др., надеясь заглянуть в будущее музея, как важнейшего института памяти. Издание содержит богатый иллюстративный материал, представляющий образ музея в мировом изобразительном искусстве и фотографии.

Зинаида Аматусовна Бонами

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Философия символических форм. Том 1. Язык
Философия символических форм. Том 1. Язык

Э. Кассирер (1874–1945) — немецкий философ — неокантианец. Его главным трудом стала «Философия символических форм» (1923–1929). Это выдающееся философское произведение представляет собой ряд взаимосвязанных исторических и систематических исследований, посвященных языку, мифу, религии и научному познанию, которые продолжают и развивают основные идеи предшествующих работ Кассирера. Общим понятием для него становится уже не «познание», а «дух», отождествляемый с «духовной культурой» и «культурой» в целом в противоположность «природе». Средство, с помощью которого происходит всякое оформление духа, Кассирер находит в знаке, символе, или «символической форме». В «символической функции», полагает Кассирер, открывается сама сущность человеческого сознания — его способность существовать через синтез противоположностей.Смысл исторического процесса Кассирер видит в «самоосвобождении человека», задачу же философии культуры — в выявлении инвариантных структур, остающихся неизменными в ходе исторического развития.

Эрнст Кассирер

Культурология / Философия / Образование и наука
Социология искусства. Хрестоматия
Социология искусства. Хрестоматия

Хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства ХХ века». Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел представляет теоретические концепции искусства, возникшие в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны работы по теории искусства, позволяющие представить, как она развивалась не только в границах философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Владимир Сергеевич Жидков , В. С. Жидков , Коллектив авторов , Т. А. Клявина , Татьяна Алексеевна Клявина

Культурология / Философия / Образование и наука