Читаем Как читать и понимать музей. Философия музея полностью

Явное несоответствие между богатством императорского собрания и возможностью его общественного использования, прежде всего в просветительских целях, вызывали критику демократически настроенных публицистов, в частности В. В. Стасова (1824–1906), звучащую и в периодической печати. «Музей может иметь несравненные ценности, но держать их взаперти и быть совершенно мертвым учреждением… Мерилом <…> общественного значения каждого музея, <…> мы можем считать только посещаемость музея», – отмечал в 1911 г. М. В. Новорусский (35). Несмотря на общественные настроения, в ответ на требования либеральных газет ввести в Эрмитаже просветительские экскурсии его последний предреволюционный директор Д. И. Толстой (1860–1941) легко парировал: «Не устраивают же в публичной библиотеке курсы ликвидации неграмотности…» (36).

Для сравнения стоит вспомнить, что Франция открыла национальную галерею в Лувре в 1793 г., Швеция годом позже, Рейксмюсеум в Амстердаме был основан в 1808 г., Прадо в Мадриде – в 1819 г., коллекция семьи Медичи в галерее Уффици во Флоренции стала достоянием Тосканы в 1737 г., собрание дворца Альбертина в Вене получило статус национальной коллекции в 1781 г. Великобритания создала свою Национальную галерею (не основанную на королевской художественной коллекции, которая и по сей день остается собственностью монархии) позже других, в 1839 г.


Предшественник И. Д. Толстого в должности директора Эрмитажа – А. А. Васильчиков (1832–1890) был среди тех, кто инициировал в конце XIX в. создание в Петербурге музея национального искусства, куда из Эрмитажа была передана целиком русская часть императорской коллекции. Столь значительное культурное событие совершилось под эгидой царской власти и стало деянием молодого Николая II, отдавшего тем самым дань памяти своему отцу. Для размещения Русского музея, учрежденного 13 апреля 1895 г. и получившего имя Александра III, император щедро выделил здание Михайловского дворца. В качестве Управляющего новым учреждением был назначен великий князь Георгий Михайлович Романов (1863–1919).


Вид Государственного Эрмитажа

Ворота. Цветная фотография


Вид интерьера здания Русского музея

(Михайловский дворец). Цветная фотография


В Москве, также по воле императорской фамилии, был учрежден Исторический музей, открывшийся для публики в 1883 г. в здании, построенном по проекту архитектора В. О. Шервуда (1832–1897) на Красной площади. Последним предреволюционным председателем Исторического музея являлся великий князь Михаил Александрович Романов (1878–1918).

Ряд общественных музейных проектов, лежащих вне непосредственного влияния двора, связан преимущественно с Москвой. Сюда из Петербурга в 1850 г. был переведен Румянцевский музей, основанный по инициативе членов так называемого Румянцевского кружка (37). Здесь открыла свои двери Третьяковская галерея, музей русского искусства, созданный на основе коллекции П. М. Третьякова (1832–1898), которую в 1892 г. он передал в дар городу. Здесь же начал работать Политехнический музей, созданный по инициативе Общества любителей естествознания, антропологии и этнографии при участии профессоров Московского университета, обосновавшийся в здании на Лубянской площади.

Отдельного упоминания заслуживает Музей изящных искусств при Московском университете, рождению которого способствовал союз профессора Московского университета И. В. Цветаева (1847–1913), предпринимателя Ю. С. Нечаева-Мальцова (1834–1913) и архитектора Р. И. Клейна. Как и Русский музей в Петербурге, он получил имя Александра III и управлялся Высочайше утвержденным Комитетом, с которым директор музея должен был согласовывать все важные решения.


А. Н. Воронихин (1759–1814) Картинная галерея графа А. С. Строганова

Гравюра. Раскраска акварелью. Конец XVIII – начало XIX в.


Так или иначе, музеи, существовавшие до революции 1917 г., в глазах советских вождей прочно ассоциировались со старой властью. Однако, следуя политическому и в немалой степени прагматическому выбору, большевистское руководство не только не прислушалось к призыву радикально настроенных представителей русского авангарда и некоторых партийных деятелей уничтожить все наследие прошлого, но и приступило к активному музейному строительству.

Перейти на страницу:

Все книги серии Как читать и понимать

Как читать и понимать музей. Философия музея
Как читать и понимать музей. Философия музея

Что такое музей, хорошо известно каждому, но о его происхождении, развитии и, тем более, общественном влиянии осведомлены немногие. Такие темы обычно изучаются специалистами и составляют предмет отдельной науки – музеологии. Однако популярность, разнообразие, постоянный рост числа музеев требуют более глубокого проникновения в эти вопросы в том числе и от зрителей, без сотрудничества с которыми невозможен современный музей. Таков принцип новой музеологии. Способствовать пониманию природы музея, его философии, иными словами, тех общественных идей и отношений, которые формировали и трансформировали его – задача этой книги. Ее автор З.А. Бонами – музейный работник и музеолог, рассказывает в шести тематических очерках о ярких эпизодах, связанных со знаменитыми музеями: Лувром, Британским музеем, Музеем Метрополитен, Эрмитажем, Музеем изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и др., надеясь заглянуть в будущее музея, как важнейшего института памяти. Издание содержит богатый иллюстративный материал, представляющий образ музея в мировом изобразительном искусстве и фотографии.

Зинаида Аматусовна Бонами

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Философия символических форм. Том 1. Язык
Философия символических форм. Том 1. Язык

Э. Кассирер (1874–1945) — немецкий философ — неокантианец. Его главным трудом стала «Философия символических форм» (1923–1929). Это выдающееся философское произведение представляет собой ряд взаимосвязанных исторических и систематических исследований, посвященных языку, мифу, религии и научному познанию, которые продолжают и развивают основные идеи предшествующих работ Кассирера. Общим понятием для него становится уже не «познание», а «дух», отождествляемый с «духовной культурой» и «культурой» в целом в противоположность «природе». Средство, с помощью которого происходит всякое оформление духа, Кассирер находит в знаке, символе, или «символической форме». В «символической функции», полагает Кассирер, открывается сама сущность человеческого сознания — его способность существовать через синтез противоположностей.Смысл исторического процесса Кассирер видит в «самоосвобождении человека», задачу же философии культуры — в выявлении инвариантных структур, остающихся неизменными в ходе исторического развития.

Эрнст Кассирер

Культурология / Философия / Образование и наука
Социология искусства. Хрестоматия
Социология искусства. Хрестоматия

Хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства ХХ века». Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел представляет теоретические концепции искусства, возникшие в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны работы по теории искусства, позволяющие представить, как она развивалась не только в границах философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Владимир Сергеевич Жидков , В. С. Жидков , Коллектив авторов , Т. А. Клявина , Татьяна Алексеевна Клявина

Культурология / Философия / Образование и наука