Читаем Как читать и понимать музей. Философия музея полностью

В своем исследовании культурной политики Рейха Джонатан Петрополос отмечает, что руководство немецких музеев следовало предписаниям нацистов убрать из экспозиции работы французских импрессионистов, но когда речь зашла о продаже этих работ, возникали протесты (13). Так, директор Новой Пинакотеки в Мюнхене Эрнест Бухнер (Ernest Buchner, 1892–1962) отказался выдать картины из коллекции своего музея. В результате был издан государственный циркуляр, разрешающий продавать лишь те произведения, утрата которых не отрази-тся на общем состоянии музейных коллекций.


Афиша выставки «Дегенеративное искусство»

Цветная печать. 1937


Немецкие архивы и музеи использовали и другие способы противостоять «чисткам». К примеру, известно, что, несмотря на ритуальные костры из книг Генриха Гейне (Johann Heinrich Heine, 1797–1856) на площадях Германии, его рукописи были тщательно сохранены среди частных бумаг известного немецкого издателя Антона Киппенберга (Anton Kippenberg, 1874–1950) в архиве Дюссельдорфа (в настоящее время Институт Гейне, Heinrich-Heine-Institut).

Стремление фашистских режимов к эстетизации своей политики, о котором писал Беньямин, способствовало тому, что, например, Муссолини (Benito Mussolini, 1883–1945) примерял на себя образ правителя Рима, в связи чем в 1929 г. учредил специальную институцию: Музей Римской империи (Museo dell’Impero Romano). По той же причине в годы Второй мировой войны в Италии не прекращались и археологические раскопки (14).

Гитлер также брал за образец античную классику, когда это касалось архитектурного стиля Третьего рейха. Привлекательными для нацистской идеологии казались ритуальные формы античной культуры. В этом смысле показателен проект гигантского купольного сооружения в центре Берлина, способного вместить 150 тысяч человек. Подобно древним греческим храмам, оно должно было стать местом массового ритуального поклонения. Однако эта идея не была реализована, так же как и строительство Солдатского музея в Берлине, в котором хотели разместить свидетельства военной доблести Германии. Не получил развития и проект Гиммлера, связанный с созданием музея войск СС.

Никакой другой стране, считали нацисты, не дано право владеть произведениями германских художников и памятниками немецкой национальной культуры. В годы войны Германия проводила специальную операцию по возвращению в страну не только произведений изобразительного искусства, но и рукописей и партитур немецкого происхождения. Такого рода действия, как и вовлеченность в процесс абсорбции культурного достояния завоеванных и ограбленных Германией народов Европы, способствовали серьезной дискредитации немецкой музейной практики в период гитлеризма.


Фрагмент современной инсталляции

Гипс. Металлическая проволока


Из серии «Эвакуация Лувра». Черно-белая фотография. 1939


Прежде всего это было связано с самым грандиозным музейным проектом режима – музеем Гитлера (Fuerenmuseum) в Линце, – комплексе зданий, в которых предполагалось разместить ценнейшие художественные произведения из музеев и частных коллекций всей Европы.

Утверждают, что мысль о создании музея своего имени пришла в голову фюреру в 1938 г., после посещения художественных галерей Рима и Флоренции. Возможно также, что он стремился следовать примеру Наполеона, чье имя, как известно, одно время носил Лувр.

Намек на «наполеоновский комплекс» Гитлера содержится в воспоминаниях Альберта Шпеера (Albert Speer, 1905–1981), творца архитектурного облика Рейха, которому было поручено проектирование музейного комплекса Линца. По его записям, посетив Париж в июне 1940 г., сразу после капитуляции Франции, Гитлер дважды побывал у саркофага Наполеона в Доме инвалидов (L’hôtel national des Invalides). Шпеер также отмечал, что его собственные предвоенные работы, выполненные при весьма активном участии вождя, были «чистейшим неоампиром», то есть имели явные ассоциации со стилем наполеоновской империи (15).

Перейти на страницу:

Все книги серии Как читать и понимать

Как читать и понимать музей. Философия музея
Как читать и понимать музей. Философия музея

Что такое музей, хорошо известно каждому, но о его происхождении, развитии и, тем более, общественном влиянии осведомлены немногие. Такие темы обычно изучаются специалистами и составляют предмет отдельной науки – музеологии. Однако популярность, разнообразие, постоянный рост числа музеев требуют более глубокого проникновения в эти вопросы в том числе и от зрителей, без сотрудничества с которыми невозможен современный музей. Таков принцип новой музеологии. Способствовать пониманию природы музея, его философии, иными словами, тех общественных идей и отношений, которые формировали и трансформировали его – задача этой книги. Ее автор З.А. Бонами – музейный работник и музеолог, рассказывает в шести тематических очерках о ярких эпизодах, связанных со знаменитыми музеями: Лувром, Британским музеем, Музеем Метрополитен, Эрмитажем, Музеем изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и др., надеясь заглянуть в будущее музея, как важнейшего института памяти. Издание содержит богатый иллюстративный материал, представляющий образ музея в мировом изобразительном искусстве и фотографии.

Зинаида Аматусовна Бонами

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Философия символических форм. Том 1. Язык
Философия символических форм. Том 1. Язык

Э. Кассирер (1874–1945) — немецкий философ — неокантианец. Его главным трудом стала «Философия символических форм» (1923–1929). Это выдающееся философское произведение представляет собой ряд взаимосвязанных исторических и систематических исследований, посвященных языку, мифу, религии и научному познанию, которые продолжают и развивают основные идеи предшествующих работ Кассирера. Общим понятием для него становится уже не «познание», а «дух», отождествляемый с «духовной культурой» и «культурой» в целом в противоположность «природе». Средство, с помощью которого происходит всякое оформление духа, Кассирер находит в знаке, символе, или «символической форме». В «символической функции», полагает Кассирер, открывается сама сущность человеческого сознания — его способность существовать через синтез противоположностей.Смысл исторического процесса Кассирер видит в «самоосвобождении человека», задачу же философии культуры — в выявлении инвариантных структур, остающихся неизменными в ходе исторического развития.

Эрнст Кассирер

Культурология / Философия / Образование и наука
Социология искусства. Хрестоматия
Социология искусства. Хрестоматия

Хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства ХХ века». Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел представляет теоретические концепции искусства, возникшие в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны работы по теории искусства, позволяющие представить, как она развивалась не только в границах философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Владимир Сергеевич Жидков , В. С. Жидков , Коллектив авторов , Т. А. Клявина , Татьяна Алексеевна Клявина

Культурология / Философия / Образование и наука