Как читать и понимать музей. Философия музея

Начиная с 1936 г. в музеях Германии стали производиться так называемые «чистки» работ художников-модернистов. Одним из истоков ненависти нацистов к новому европейскому искусству называют личный вкус Гитлера (Adolf Hitler, 1889–1945), который в молодости занимался рисованием и, тяготея к неоромантической австро-немецкой живописи XIX в., откровенно презирал авангард. Но самое главное, для нацизма, как и для других форм тоталитаризма, характерно инструментальное отношение к искусству, превращающее художника или в идеологического агента, или во врага. Исходя из своего мировоззрения, Рейх выстраивал собственную шкалу художественных ценностей. Среди европейских школ на первое место была поставлена национальная живопись. Ей отводилось центральное место на музейных выставках; особо ценились произведения Северного Возрождения, исполненные, как считалось, подлинно арийским духом.

Вестибюль Музея Боде

(до 1945 г. – Музей кайзера Фридриха)

Фотография сепией

В драматическом положении оказалась коллекция французского искусства рубежа XIX–XX вв. из берлинского Дворца кронпринцев. Несмотря на все усилия руководства музея спасти экспозицию, после окончания Олимпийских игр 1936 г., проводившихся в Германии, как только отпала потребность в создании благоприятного впечатления приехавших в Берлин гостей, личным приказом Геббельса (Paul Joseph Goebbels, 1897–1945) она была закрыта.

Парадоксальность ситуации заключалась в том, что личные художественные предпочтения гитлеровских бонз часто противоречили той культурной политике, которую они проводили. Геббельс владел работами немецких экспрессионистов, Геринг (Herman Wilhelm Göering, 1893–1946) и Риббентроп (Joachim von Ribbentrop, 1893–1946) покупали для себя работы французских импрессионистов, – коллекционировать искусство считалось у верхушки Рейха престижным.

В то же время Специальной комиссией, образованной Имперской палатой искусств (Reichskulturkammer), из немецких музеев было изъято 16 тысяч единиц хранения (11).

Вид дворца Кронпринцев. Берлин. В 1919–1939 гг. – Отдел современного

искусства Национальной галереи. Цветная фотография

Фельдмаршал гитлеровской армии Герд фон Рундштедт в Лувре после захвата Парижа. Черно-белая фотография Пьера Жаана. 1939

Главный идеолог режима Геббельс видел перспективу развития немецкого музейного дела в устройстве грандиозных выставочных пространств по типу Дома германского искусства (Haus der Deutschen Kunst) в Мюнхене, который был построен в 1937 г. по проекту Пауля Людвига Трооста (Paul Ludwig Troost, 1878–1934) специально для экспонирования национального искусства того времени.

Если внешне мюнхенский Дом искусства был выдержан в стилистике неоклассицизма и даже чем-то напоминал архитектуру Старого музея в Берлине, построенного по проекту выдающегося архитектора Карла Шинкеля, то его внутреннее пространство, о чем не всегда помнят, представляло собой «Белый куб», образец полностью очищенной от каких-либо дополнительных деталей среды, которая и сегодня часто используется для показа прежде всего современного искусства.

Первая большая художественная выставка была открыта в новом Доме 18 июля 1937 г., и на ней доминировал героический реализм. На следующий день там же, в Мюнхене, была открыта и другая выставка. Называлась она «Дегенеративное искусство» (Entartete Kunst) и состояла из работ художников-модернистов, изъятых из немецких музеев. Работы разместили в мало приспособленном для показа помещении, очень плотно друг к другу, надеясь вызвать у публики самое неблагоприятное впечатление. Унизительным сопровождением картин и скульптур служили фотографии больных и калек, которые должны были усилить отвращение зрителей к выставленным произведениям.

Вход на выставку «Дегенеративное искусство»

Черно-белая фотография. 1937

Культурная символика нацизма репрезентировала себя в различных театрализованных и ритуальных акциях. Например, 20 марта 1939 г. были публично сожжены холсты крупных мастеров модернизма. Однако, как утверждают историки, верхушка Рейха была хорошо осведомлена о стоимости картин: по некоторым сведениям, уничтожению подверглись в основном эскизы и менее значимые работы, в то время как имеющие большую ценность проданы за рубеж или обменяны на картины старых мастеров (12).