Читаем Как читать и понимать музей. Философия музея полностью

42. Каменский В. Выступление в Харькове // Утро. – 1913, 16 декабря.

43. Малевич К. Собрание сочинений в 5 т. – М.: Гилея, 1995–2004. – Т. 1. – С. 133.

44. Среди коллекционеров. – 1921. – № 11–12. – С. 44.

45. Речь идет о двух крупных европейских искусствоведах – Генрихе Вёльфлине и Робере де ля Сизеране (Rober de la Sizeranne, 1866–1932). См.: Голлербах Э. Ф. Апология музея: роль музейного строительства по учению Н. Ф. Федорова // Мир музея. – 1992. – № 1 (123). – С. 27.

46. Фрэзер А. От критики институций к институту критики // Художественный журнал. – № 88: Места искусства. Музей. – С. 57.

47. Buren D. Function of the Museum // Theories of Contemporary Art. – Prentice Hall, 1985.

48. Кримп Д. Указ. соч. – С. 115.

49. Фрэзер А. Указ. соч. – С. 58.

50. Там же.

51. Цит. по: Carrier D. Op. cit. – P. 18.

52. См.: Битов А. Вычитание зайца. – М.: Олимп – ППП-Багаж, 1993.

53. Валери П. Указ. соч.

54. Мальро А. Голоса безмолвия. Воображаемый музей. – С. 10.

55. См.: Федоров Н. Ф. Вопрос о братстве… – С. 451.

56. Benjamin W. Theses on Philosophy of History // Illustrations, Essays and Reflections. – L.: Jonathan cape, 1970. – Р. 258.

57. См.: O’Neill M. Enlightenment Museums: Universal or Merely Global? // Museum and Society. – 2004. – № 2 (3) (November). – Р. 190–202.

58. Witcomb A. Re-imagining the Museum Beyond the Mausoleum – L., N. Y.: Routledge, 2001. – Р. 26.

59. Кримп Д. Указ. соч. – С. 54.

60. Федоров Н. Ф. Музей, его смысл и назначение. – С. 589.

61. Валери П. Указ соч.

62. Кримп Д. Указ. соч. – С. 80.

63. Там же.

64. Адорно Т. Указ. соч. – С. 31.

65. Федоров Н. Ф. Музей, его смысл и назначение. – С. 577.

Очерк четвертый

Музеи и ХХ век

Фактор силы

Жизнь вырвала из рук музееведов современность…

Казимир Малевич

Трещина. Лицо мраморной статуи



Если публичный музей XIX в., рожденный под звездой самых благородных общественных начинаний, очень скоро заявил о себе как о месте проявления власти государства, то в ХХ столетии он сам оказался подвержен мощному воздействию фактора силы. Вначале со стороны художественных течений модернизма, желавших отвоевать собственное пространство в мировой истории искусств. Однако, в арьергарде художественной борьбы за равноправие старого и нового искусства, как вскоре стало понятно, следовали тоталитарная идеология и политика.

Автор текста Первого манифеста итальянского футуризма Филиппо Маринетти (Filippo Tommaso Marinetti, 1876–1944), личность страстная и харизматичная, был уверен: «Сходить в музей раз в год, как ходят на могилку к родным, – это еще можно понять!.. Даже принести букетик цветов Джоконде… Восхищаться старой картиной – значит заживо похоронить свои лучшие чувства… Нам это ни к чему! Мы молоды, сильны, живем в полную силу!..» (1). Что удивительного в том, что очень скоро из проповедника искусства будущего Маринетти превращается в одного из главных идеологов итальянского фашизма и назначается Президентом Академии искусств?

Наблюдавший в середине 1930-х гг. (незадолго до своей трагической гибели), как футуристические призывы Маринетти обретают контуры в мировой политике, немецкий критик и культуролог Вальтер Беньямин выразился горько и афористично: «…самоотчуждение человека достигло той степени, которая позволяет пережить свое собственное уничтожение как эстетическое наслаждение высшего ранга. Вот что означает эстетизация политики, которую творит фашизм. Коммунизм отвечает на это политизацией искусства» (2).


Из серии «Эвакуация Лувра»

Ника Самофракийская

Черно-белая фотография. 1939


Речь шла о двух странах, двух политических системах, претендовавших на осуществление идеи строительства нового общества и новой цивилизации и одновременно пренебрегавших гуманистическими ценностями и культурным достоянием прошлого, – гитлеровской Германии и Советском Союзе.

Французский писатель Андре Мальро по этому поводу говорил: «…Культурное наследие – не сумма произведений, требующих поклонения, а сила, помогающая выжить… Предметы, именуемые прекрасными, изменчивы, но простые люди и художники неизменно называют прекрасным то, что помогает им выразиться с максимальной полнотой, превзойти самих себя» (3).


Из серии «Эвакуация Лувра»

В 1939 г. статуя Венеры Милосской в целях безопасности была перевезена из Лувра в замок Валансе

Черно-белая фотография. 1939


Перейти на страницу:

Все книги серии Как читать и понимать

Как читать и понимать музей. Философия музея
Как читать и понимать музей. Философия музея

Что такое музей, хорошо известно каждому, но о его происхождении, развитии и, тем более, общественном влиянии осведомлены немногие. Такие темы обычно изучаются специалистами и составляют предмет отдельной науки – музеологии. Однако популярность, разнообразие, постоянный рост числа музеев требуют более глубокого проникновения в эти вопросы в том числе и от зрителей, без сотрудничества с которыми невозможен современный музей. Таков принцип новой музеологии. Способствовать пониманию природы музея, его философии, иными словами, тех общественных идей и отношений, которые формировали и трансформировали его – задача этой книги. Ее автор З.А. Бонами – музейный работник и музеолог, рассказывает в шести тематических очерках о ярких эпизодах, связанных со знаменитыми музеями: Лувром, Британским музеем, Музеем Метрополитен, Эрмитажем, Музеем изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и др., надеясь заглянуть в будущее музея, как важнейшего института памяти. Издание содержит богатый иллюстративный материал, представляющий образ музея в мировом изобразительном искусстве и фотографии.

Зинаида Аматусовна Бонами

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Философия символических форм. Том 1. Язык
Философия символических форм. Том 1. Язык

Э. Кассирер (1874–1945) — немецкий философ — неокантианец. Его главным трудом стала «Философия символических форм» (1923–1929). Это выдающееся философское произведение представляет собой ряд взаимосвязанных исторических и систематических исследований, посвященных языку, мифу, религии и научному познанию, которые продолжают и развивают основные идеи предшествующих работ Кассирера. Общим понятием для него становится уже не «познание», а «дух», отождествляемый с «духовной культурой» и «культурой» в целом в противоположность «природе». Средство, с помощью которого происходит всякое оформление духа, Кассирер находит в знаке, символе, или «символической форме». В «символической функции», полагает Кассирер, открывается сама сущность человеческого сознания — его способность существовать через синтез противоположностей.Смысл исторического процесса Кассирер видит в «самоосвобождении человека», задачу же философии культуры — в выявлении инвариантных структур, остающихся неизменными в ходе исторического развития.

Эрнст Кассирер

Культурология / Философия / Образование и наука
Социология искусства. Хрестоматия
Социология искусства. Хрестоматия

Хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства ХХ века». Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел представляет теоретические концепции искусства, возникшие в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны работы по теории искусства, позволяющие представить, как она развивалась не только в границах философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Владимир Сергеевич Жидков , В. С. Жидков , Коллектив авторов , Т. А. Клявина , Татьяна Алексеевна Клявина

Культурология / Философия / Образование и наука