Как художники придумали поп-музыку, а поп-музыка стала искусством

Когда это поколение американских композиторов – которые первыми стали воспринимать граммофонные пластинки и популярную музыку как источник заимствований – повстречалось с междисциплинарным подходом Джона Кейджа, «Флюксусом» и художниками – последователями Дюшана, вроде Раушенберга и Джаспера Джонса, родилась современная «художественная» музыка; теперь она была приемлема не только в концертных залах, но и в арт-галереях, в инсталляциях и на модных мероприятиях.

Поп-музыка – особенно черный ритм-н-блюз, модерн-джаз и бит-эстетика – сыграли решающую роль в развитии американского музыкального экспериментализма, который начал посягать на территорию, традиционно принадлежащую миру изобразительного искусства. Вскоре после приземления в Нью-Йорке Джон Кейл отправился знакомиться с Янгом. Тот немедленно позвал его играть в группу, чью музыку Кейл охарактеризовал как беспощадную, «смахивающую на блюз и индийскую рагу», а ее завораживающая простота была в самых разных смыслах оторванной от реальности.

«В тусовке Нижнего Ист-сайда все были связаны по работе или через любовников, – комментирует Кейл. – Это была огромная сеть контактов, державшаяся на светилах вроде Ла Монте, Энди Уорхола, Аллена Гинзберга, Роберта Раушенберга и Эда Сандерса [сооснователя группы The Fugs]».

Молодой Лу Рид еще не вполне втянулся в эту сложную сеть, однако его творческие устремления более или менее совпадали с устремлениями увлеченных литературой битников. В 1964-м он писал на заказ песни для лейбла Pickwick International – звукозаписывающей компании второго ряда, которая тянулась за гигантами из Брилл-билдинг, производящими поп-хиты с индустриальным размахом. Когда его начальство разглядело коммерческий потенциал в одной из песен – поделки под названием «The Ostrich», от которой тянуло в пляс, – было решено собрать группу для ее продвижения – The Primitives. Это был очередной коллектив-однодневка, но именно он неожиданно стал звеном, связавшим увлеченного битниками автора песен Рида и повернутого на монотонной авангардной музыке Кейла.

Рид сошелся с Кейлом, когда сыграл ему свои песни, не претендовавшие на массовый успех. Среди них были «Heroin», «I’m Waiting for the Man», «All Tomorrow’s Parties» и «Venus in Furs». Подобно Уорхолу, который хладнокровно вглядывался в изображения насильственной смерти в таких работах, как «Субботняя катастрофа» (1964), Рид в своих текстах живописал психическую катастрофу наркомана, транссексуала и садомазохиста. Чем больше болезненного интереса и беспокойства вызывал сюжет произведения, тем нагляднее становилась эстетика отрешенности, которой так бравировали эти «короли бездействия».

Энди Уорхола, который уже стал самой знаменитой (иногда скандально знаменитой) фигурой американского авангарда, «искусство больше не веселило». Он объявил, что бросает живопись и собирается заняться кинематографом. До того, как в обиход вошел термин «поп-арт», Уорхол описывал себя как человека, озабоченного «штампованным искусством» – commonist art (вскоре он отбросил это определение, так как оно слишком походило на «коммунистическое искусство» – communist art), а что могло быть более всеобщим, чем временное помешательство на поп-музыке и поп-группах? Итак, однажды вечером в конце 1965 года Уорхол (в сопровождении скромной свиты) предпринял вылазку из «Фабрики», чтобы посмотреть на новую группу, регулярно выступающую в фолк-клубе под названием Cafe Bizarre в Гринич-Виллидже.

Выступление, которое он там застал, было «потрясающим и безумным <…> явно слишком громким и диким для обычной туристической кафешки». Возможно, Уорхол в полной мере оценил потенциал группы, когда его соратник Джерард Маланга во время исполнения «Venus in Furs» пустился в бешеный импровизированный пляс. «Думаю, он увидел в этом нечто в достаточной степени шокирующее, – заключил Джон Кейл. – В своей спокойной, но эффективной манере Энди обхаживал нас, как нечто выдающееся. А прежде чем увести свою банду обдолбанных оборванцев, пригласил нас на следующий день на „Фабрику“. Он хотел кое-что обсудить».

5. Уорхоломания и американское «сейчас»

Размещу свое имя на чем угодно из нижеперечисленного: одежда, радиоприемники, сигареты, кассеты, звуковое оборудование, ПЛАСТИНКИ С РОК-Н-РОЛЛОМ, что угодно, кино и кинооборудование, Еда, Гелий, Плети, ДЕНЬГИ!! Люблю, целую, Энди Уорхол. EL 5–9941.

Объявление, размещенное в газете The Village Voice в феврале 1966 года