Как художники придумали поп-музыку, а поп-музыка стала искусством

Когда Барретт впервые приехал в Лондон, там уже проживал его однокашник и будущий соратник по музыкальной группе Роджер Уотерс, который изучал архитектуру в Политехническом институте на Риджент-стрит. Барретт подселился к Уотерсу в дом, который принадлежал Майку Леонарду, преподавателю Уотерса в политехе. Леонард также читал лекции в Колледже искусств Хорнси, который становился всё более экспериментальным. Вскоре Барретт вместе с Уотерсом и его одногруппниками, архитекторами Ником Мейсоном и Риком Райтом, начал играть в группе, которой сложно дать характеристику. Они все увлекались ритм-н-блюзом и блюзом, что не удивительно. Группа сменила множество непримечательных названий, пока Барретт наконец не придумал то, которое действительно прилипло: Pink Floyd – соединение имен Пинка Андерсона и Флойда Каунсила, малоизвестных блюзменов из Северной Каролины. Таким образом, даже название группы – своего рода словесный коллаж из цвета и абстракции – было результатом таланта Барретта к причудливому синтезу и выдумке. В 1965 году он начал накладывать слова на музыку, а также предпринимать первые ЛСД-трипы. Тем не менее в прекрасной биографии «Сид Барретт: очень нестандартная голова» (2010) Роб Чепмен настаивает на том, что «психоделификация» прежде стандартного ритм-н-блюзового звучания Pink Floyd была связана в первую очередь с экспериментами в области синхронизированных световых шоу, а не с приемом галлюциногенов.

Майк Леонард возглавлял Светозвуковую мастерскую, которая входила в Группу передовых исследований – еще более радикальную часть Колледжа искусств Хорнси. Как следует из названия, в мастерской поощрялись усилия по совместному использованию звука и кинопленки, слайдов и световых проекций. «Мы ходили туда просто порепетировать, – вспоминает один из первых гитаристов группы Боб Клоуз, – и однажды там началось световое шоу: все начали наигрывать что-то, в то время как мигали огни. Тогда-то и возникла идея».

Одним из многих междисциплинарных художников, которые сотрудничали с командой Светозвуковой мастерской в Хорнси, был «профессор» Брюс Лейси из группы The Alberts. Его пригласили дополнить кибернетическим произведением кинетическо-аудиовизуальное пространство на Кинетическом фестивале четырех измерений в Брайтоне (1967), где также выступали находящиеся в расцвете Pink Floyd. Лейси заявлял, что он еще в 1952 году инициировал создание собственной светозвуковой мастерской в Королевском колледже искусств, «абсолютно не подозревая о том, что происходит в это время в Америке». Точно так же ранние Pink Floyd не подозревали, что недавно возникшие The Velvet Underground идут аналогичным путем в Нижнем Манхэттене, где они создавали музыкальное сопровождение для мультимедиашоу, которое поэт и кинорежиссер Пьеро Хелицер готовил в Синематеке.

В Лондоне, как и в Нью-Йорке, поп-музыкантов особенно вдохновляла среда андеграундного кинематографа: благодаря ей исполнение музыки было не просто набором готовых аккордов, а текучей импровизацией. Создание произведения стало больше опираться на визуальные образы, музыкальная структура подчинялась композициям и ритмам световых проекций. В результате взаимодействия с кино и со световыми проекциями выяснилось, что использовать традиционные песенные структуры вовсе не обязательно.

Роб Чепмен идет еще дальше, предполагая, что участие в Светозвуковой мастерской дало Барретту возможность рассматривать музыку в более синестетическом, живописном ключе. Это развязало ему руки, и теперь он мог следовать своему восприятию звуковой текстуры, а не стремиться к виртуозной технике игры на гитаре, которая начала получать распространение в ритм-н-блюзовых кругах. Первые пробные концерты группы в Камбервелле сопровождались проекциями слайдов Майка Леонарда. В марте 1966 года их пригласили выступить на первой из регулярных воскресных встреч, получивших название «Стихийный андеграунд», в клубе Marquee в Сохо.

«В июне 1966 года на собрании „Стихийного андеграунда“ фильмы проецировали прямо на сцену и на группу, а красные и синие прожекторы пульсировали в ритм, – вспоминает Барри Майлз. – Из-за непрерывно движущихся, мигающих огней было сложно разглядеть лица музыкантов, они фактически оставались анонимными». На афише вместе с Pink Floyd Sound – тогда группа была известна под этим названием – значились склонные к радикальной импровизации АММ (обычно произносится по буквам) – коллектив, возникший на экспериментальных семинарах в Королевском колледже искусств. Майлс также описывает, что Барретт уделял особое внимание технике Кейта Роу, гитариста АММ. В числе прочего Роу водил по струнам стальными шарикоподшипниками, пытаясь добиться характерного звучания черного американского фри-джаза (впрочем, в своеобразной обработке в духе арт-колледжей), который начал просачиваться в то время в британское андеграундное сознание. Насколько дада было «антиискусством», настолько же АММ были «не-джазом», а их выступления стали попыткой создать не скованное культурой звучание, в котором не будет музыкальных клише.