Как художники придумали поп-музыку, а поп-музыка стала искусством

«Маленькая группа» Майлза недавно расширила сферу деятельности и занялась образованием, основав умопомрачительно идеалистический культурный центр под названием Лондонская свободная школа (London Free School, LFS), который располагался в Ноттинг-Хилле, в то время захудалом и любимом богемой районе. Не так давно все члены группы стали принимать ЛСД.

В августе 1966 года Pink Floyd Sound и АММ пригласили выступить на серии мероприятий по сбору средств в пользу LFS, и с каждой неделей количество посетителей возрастало. Эти благотворительные вечеринки развились в мультимедиахеппенинги, акцент в которых был не просто на выступлении группы, а на многоуровневом сенсорном переживании зрителей. Скульптор и когда-то завсегдатай LFS Эмили Янг (та самая, что вдохновила Барретта на песню «See Emily Play») описывает это так: «Pink Floyd Sound работали там саундтреком».

И всё же мероприятия LFS и предшествовавшие им полуденные собрания в Marquee были всего лишь разогревом перед регулярными клубными вечеринками, которые обозначили окончательное становление английского андеграунда. Скромные собрания контр-культурно настроенных единомышленников в конце года дали толчок к тому, что члены этого тесного социального кружка – а точнее, центральная фигура андеграунда и генератор идей фотограф Джон «Хоппи» Хопкинс вместе с американским организатором концертов Джо Бойдом – открыли в сомнительном ирландском танцзале, находящемся под кинотеатром на Тоттенхэм-Корт-роуд, клуб UFO (название произносилось как you-foe – «ты-враг»). Там читали стихи, показывали экспериментальное кино и на удивление старомодные фильмы. Кроме того, в клубе установили фермы со световым оборудованием. Барри Майлз вспоминает, как это было:

Световое шоу захватывало не только сцену, но все стены клуба, и часто проекции для разных стен создавали разные люди. Главным в клубе световым шоу занимался Марк Бойл [вместе с Джоан Хиллс они выступали под названием Sensual Laboratory], один из выставлявшихся в галерее Indica художников, который с 1963 года превращал световые шоу в произведения искусства. У его представлений были темы, например физиологические жидкости: он использовал слюну, кровь, сперму и мочу. Для этого представления он даже умудрился достать немного зеленой желчи.

Хотя световые шоу Sensual Laboratory скорее ассоциировались с группой Soft Machine, Бойл уже сотрудничал с новоиспеченными Pink Floyd в Светозвуковой мастерской в Хорнси, где он преподавал. В качестве иллюстрации уникальных перформативных возможностей световых шоу Майлз приводит следующий случай: однажды Майк Рэтлидж (органист Soft Machine) сыграл диссонансный аккорд, на что Бойл быстро отреагировал, вылив кислоту на лист цинка перед проектором, – в результате получился синхронизированный синестетический эффект, металл приобрел «диссонансные» очертания, которые затем были спроецированы поверх музыкантов. Эта техника напоминала одновременно саморазрушающуюся живопись действия с использованием кислоты и самосоздаваемое произведение «Жидкокристаллическая среда» (1965) Густава Метцгера.

В конце концов, когда соседи Барретта по квартире Питер Уинни-Уилсон и Сюзи Гоулер-Райт присоединились к Джоуи Гэннону, которого группа знала по Светозвуковой мастерской в Хорнси, сложилась единая команда специалистов по световым шоу для создания световых эффектов, составлявших единое целое с музыкой Pink Floyd. Третьим элементом был ЛСД, который в больших количествах употребляли как световые художники, так и зрители. «Когда принимаешь кислоту, нередко слышимый звук вызывает целый рой картинок, – рассказывает друг Барретта Энтони Стерн, – поэтому когда ты что-то видишь, ты это слышишь, а когда слышишь – ты это видишь».

Согласно постоянному посетителю UFO Питу Брауну, «группа была частью целого пространства. Они превратились в существа, обитающие в визуальной среде». Если The Who были элементами живого поп-арт-коллажа, а The Velvet Underground служили чистыми холстами, на которые Уорхол проецировал свои фильмы, то Барретт стал частицей трехмерной мультимедийной «комбинации» света и звука, внедренной в «звуковое полотно» Pink Floyd, подобно одному из радиоприемников Раушенберга, и застрявшей между искусством и жизнью.