Как художники придумали поп-музыку, а поп-музыка стала искусством

Сейчас в мире искусства признаётся и даже приветствуется создание подобных гибридов, но в 1987 году позиция Лори Андерсон была уникальна. В отличие от всех других упомянутых здесь художников (кроме Йоко Оно, которая не просто исключительна, но и весьма оригинальна), Андерсон была видной фигурой в сфере экспериментального визуального искусства задолго до того, как стала известной музыкальной исполнительницей. Однако, даже будучи интердисциплинарной художницей с «открытыми границами», Андерсон воспринимается (и она сама активно поощряет этот взгляд) как художница, которая выступает с перформансом в виде поп-музыки, а не наоборот. А поскольку подход Лори Андерсон всегда немного автобиографичен и неординарен, ее роль поп-перформансистки легко сочеталась с романтичным образом рок-звезды.

Лори Андерсон выросла в пригороде Чикаго, с детских лет обучалась в музыкальной школе и так хорошо играла на скрипке, что ее взяли в Чикагский молодежный оркестр. В 1966 году она переехала в Нью-Йорк и в 1969-м получила степень бакалавра по истории искусств в Барнард-колледже. Затем после года обучения в колледже визуальных искусств у художников-минималистов Сола Левитта и Карла Андре Андерсон поступила в Колумбийский университет на отделение архитектуры.

Ее первый перформанс отразил желание уйти от «галерейной» системы и перенести искусство «на улицы»; это была позиция поэта-ситуациониста и художника Вито Аккончи, под чьим влиянием Андерсон находилась. В результате у Андерсон вышло что-то среднее между уличным искусством, боди-артом и лэнд-артом. В перформансе «Institutional Dream Series» (1972) художница спит в разных местах на улицах и затем описывает, как окружение повлияло на ее сны, используя повседневность, чтобы создать вымышленную автобиографическую историю на какую-либо социальную тематику. Этот и другие знаки уважения искусству перформанса дадаистов и акустическим изобретениям футуристов соединилось с псевдофольклорным автобиографическим повествованием в работе «Duets On Ice» (1974), для которой Андерсон разработала «скрипку, которая играет сама на себе». Речь идет о скрипке со встроенным кассетным проигрывателем; под аккомпанемент записи художница играет на разных улицах города, обутая в коньки, вмороженные в тающие блоки льда.

К музыке Андерсон обратилась только в 1975 году, собрав группу Fast Food Band вместе с экспериментальными композиторами Питером Гордоном, Артуром Расселом, Скоттом Джонсоном и Джеком Маджевски. В своем интервью чикагскому изданию Video Data Bank в 1977 году – за несколько лет до того, как ее имя стало широко известно в мире популярной музыки, – Андерсон призналась, что предложила создать группу скорее ради забавы. «Меня позвали на проект; в моем представлении это было что-то вроде художественного перформанса, и мне хотелось поучаствовать. Мне хотелось рок-группу как у всех в тусовке, типа с ударником и всё такое. У нас было всего восемь репетиций, и в результате мы исполнили только три песни». В их числе были такие любимые публикой композиции, как «It’s Not The Bullet That Kills, It’s The Hole», посвященная Крису Бёрдену (перформансисту, который прострелил себе руку ради искусства), и «Fast Food Blues», которая написана в виде руководства, «что делать с устаревающим искусством», а именно с теми утратившими актуальность идеями, которые остаются позади; в целом, по мнению Андерсон, это была «бесконечно длинная песня/жалоба о фотодокументалистике».

Поэтому было бы справедливо сказать, что Fast Food Band являлась, если использовать терминологию биографа Андерсон Розали Голдсберг, «арт-группой» с составом из «новомодных арт-музыкантов» – выходцев из одной тусовки, занимавшейся экспериментальной лофт-музыкой, куда также входили композиторы Стив Райхи, Филип Гласс, а также приятели Игги Попа по Анн-Арбору Роберт Эшли и Гордон Мамма.