Как писать сценарии

Тематическое кино пришло вместе с технологиями. Начали сниматься тематические сериалы или документальное кино с показом одежды, характеров, места действия. Можно узнать о том или ином периоде в развитии цивилизации, отдельных народов и империй, с показом лиц, которые представляли эпоху. При этом внутренних индивидуальных историй, при всем стремлении сохранить собственную историю и тому подобное, очень мало. Вероятно, потому что отсутствует язык и низок уровень написания сюжета, концентрации основной мысли. Самое главное, что отличает тематическое кино западных стран Европы и США, – это правдивое представление человеческих чувств ясным и понятным языком, потому что в этих странах сама система общения равна пониманию неизменности человеческой сущности. Поэтому легко и правдиво можно объяснить любое действие.

В то же время в нашей стране, я хочу подчеркнуть, и во всех странах когда-то социалистической ориентации, постоянно надо было создавать какой-то образ, который по представлению был бы похож на героя, уровень раскрытия которого выше.

Похоже на сочинение или создание представления. На уровне представления режиссером, каким должен быть истинный героизм. Все зависит от режиссера, поэтому нормальные картины, как и актеры (не считая старое поколение, имеющее школу, но которое не было задействовано и исчезло) столь малочисленны. Нового не может быть, или новое равно уровню восприятия жизни и потребностей сегодняшнего общества. А общество при отсутствии экономики и интеллектуальных кадров определяет заказ на картины, уровень которых соответствует его нынешнему мышлению о жизни и о героях.

Одной из основных целей участия в съемках кино является исключение свободного времени вне целевого использования. То есть человек должен быть загружен творчеством, и не важно, где он будет сидеть, в кафе или дома, перед компьютером, потому что он будет говорить о созданном образе. Тогда темы беседы могут быть только такие:

1. Картина – краски, восприятие.

2. Слова – плохой сценарий, рассказ, бедный диалог.

3. Несоответствие музыки действию, а для этого нужен доскональный разбор и умение насыщать произведение. В том числе и в коротких фильмах, представленных клипами на сочиненные стихи или песни. Опять же тематическое кино должно иметь заказ для съемок и примеры для сравнения, которые будут рекомендованы как на нашем сайте, так и выбраны самими учащимися.

К примеру, из всех фильмов про Наполеона я смотрю уже на протяжении тридцати с лишним лет «Ватерлоо», – картину, которую снял С. Бондарчук. До этого он снял картину «Война и Мир», получившую Оскара. Но она захирела и я, наверно, не рискну больше смотреть ее, я все же смотрю «Ватерлоо». Мне нравится бал. Его я называю «сочетанием музыки и действия», а также «насыщенностью фрагментами». Молодость и любовь. Общение девушек перед прощанием. Вальс, необыкновенная музыка и как этот эпизод заканчивается. Все это, благодаря сценарию. С. Бондарчук снял гениальный фильм, потому что все действия были сконцентрированы в создании картины. Ожидание битвы. То есть была готовность к войне и к битве, но пока был мир в ожидании войны. Какое прекрасное сочетание, чтобы раскрыть напряжение от близости смерти, прощание и жизнь, любовь и признание, – и это всего за пять минут, пока с перерывами продолжается вальс. Поражает насыщенность кадров разными темами, которые в соединении дают общую картину ожидания войны и смерти, и жизни. Характеры полководцев даны штрихами в моменты наибольшего напряжения. В «Войне и мире» С. Бондарчук пытался в четырех сериях снять гениальное литературное произведение, где присутствует более семисот персонажей. В результате у него получилась длинная и достаточно унылая картина, которая нами воспринималась как дополнение к «Войне и миру» из школьной программы.

Здесь сказалась разница в том, что такое сценарий, составленный сценаристом, видящим, как должно быть в кино, и режиссером. Это подтвердилось и в попытке провального фильма «Тихий Дон», который почему-то пытался снять С. Бондарчук.

При этом он снял гениальный фильм «Ватерлоо». Посмотрите его, следите за диалогами, а особенно за вальсом. Как приглашают на вальс, как расположены руки танцующих в это время. Не ходите учиться танцам, потому что вальс как танец – это несколько движений. А вальс как общение и передача друг другу эмоций и чувств – это диалоги, где двое рассказывают друг другу о чем-то большем. А само кружение, похожее на парение, ведет эту тему, в которой – и любовь, и прощание, и надежды. Обязательно посмотрите кино о предвоенных годах, когда во всех парках играли духовые оркестры, и на площадках танцевали вальс. Это было похоже, потому что вальс – это танец надежды и прощания с восторгом кружения. Поэтому, чтобы чувствовать вальс, надо, чтобы в вас было заложено понимание и краски, и символы. И тогда каждый раз я повторяю, и буду повторять, не важно, сколько вам лет, а важно, как вы чувствуете и каким видите мир.