Как стать дизайнером, не продав душу дьяволу

Достигнута ли та точка, в которой мы, будучи профессионалами, должны соблюдать этические нормы? Аргументы в пользу кодекса для дизайнеров достаточно весомые. Много сил тратится на переживания и сетования по поводу нечестного и некрасивого поведения клиентов и заказчиков. Этому можно положить конец, соблюдая этический кодекс, дающий предписания на такие случаи жизни, как, например, неоплаченный заказ или воровство идей. Однако я не вижу ничего подобного.

Одна из причин кроется в том, что моральный кодекс – палка о двух концах. С его помощью мы хотим призвать к ответу клиентов, но готовы ли мы к его влиянию на нашу деятельность?

Дизайнеры требуют уважения – мы говорим «нет» спекулятивной работе, бесплатным конкурсам, «нет» воровству идей, «нет» переманиванию сотрудников, «нет» нереалистичным требованиям влиятельных клиентов. Но все ли в порядке с моралью у нас самих? Как мы ведем себя со стажерами? Мы им платим, мы точно их не эксплуатируем, как это было принято раньше? Не используем ли мы ворованные шрифты? Не демонстрируем ли заказчику коллажи вдохновения с чужими работами? Вы когда-нибудь мухлевали со счетом, выставляемым клиенту? Не добавляли услуги, которые на самом деле не оказывали? Не накидывали трудочасы?

Возможно, неэтичные поступки – клиентов и дизайнеров – будут искоренены, как и «плохой дизайн». Можно ворчать по поводу однообразного графического дизайна и засилья брендинга вокруг нас, но ведь не скажешь, что дизайн «плохой», в том смысле что он выполнен любительски. С технической, концептуальной и косметической точки зрения он «хорош». По мере того как возвеличивался статус и росла самоуверенность дизайнеров, развивалась и их способность к продвижению хорошего дизайна, так что некачественные проекты встречаются все реже и реже.

Уверен – ладно, надеюсь, – что этическое мышление станет частью профессионального багажа и инструментария дизайнера, как творческое и концептуальное мышление. Для многих так было всегда. А кому-то из нас осталось наверстать упущенное.

Глава 9. Творческий процесс Анализ творчества во времена, когда графический дизайн грешит однообразием и кроится по единственному лекалу, или Почему творчество сопряжено с риском

Творчество – часто используемое слово; иногда с положительной, иногда с отрицательной оценкой. Быть творческой личностью – хорошо, а вот выражение «творческая бухгалтерия» обычно означает финансовые махинации. Рекламщик, создающий оригинальные ролики, которые становятся частью культурной жизни нации, – это творческая профессия, но к ней относят и тех, кто ворует идеи на YouTube. В крупных корпорациях заявляют, что ценят креативность, но лишь немногие из них возглавляются людьми искусства, как правило, ими управляют бухгалтеры, юристы и прагматичные бизнесмены, весьма далекие от творчества.

Хотя креативностью восхищаются, творческих людей считают ненадежными и не вполне серьезными. Однако же творческий процесс сопряжен с тяжелым трудом и самоотдачей, и только крошечную часть ее составляет собственно вдохновение. Поп-социолог Малкольм Гладуэлл (автор книг «Озарение. Сила мгновенных решений» (Blink: The Power of Thinking Without Thinking)

и «Переломный момент» (The Tipping Point)) в своей новой книге[67] пишет, что «композиторы, баскетболисты, писатели, фигуристы, пианисты, шахматисты, известные преступники, да кто угодно…

» потратили 10 000 часов на практику, прежде чем добились настоящего успеха. Хотя Гладуэлл исследует скорее успех в целом, чем само творчество, и можно придраться к цифре – почему не 9999 часов, например, – связь между трудом и успехом в любой области реальна.

Если не существует специальной кнопки, включающей креативность на полную мощь, как нам найти вдохновение и обеспечить себе постоянный приток свежих идей? В этой главе мы рассмотрим некоторые факторы, которые пробуждают дизайнерскую креативность.

Что такое творчество

Творчество – это риск, это отказ от комфорта и это пот – не от страха, а от тяжкого труда. Конечно, всегда есть место случайно пришедшему вдохновению, но оно появляется только тогда, когда налицо риск, дискомфорт и труд. Вот мое уравнение творчества:

риск + дискомфорт + пот (+-вдохновение) = творчество.