Картинные девушки. Музы и художники: от Рафаэля до Пикассо

Нападки критиков прерафаэлиты переживали тяжело. Россетти временно отказался выставлять свои работы. Милле вынужден был переименовать картину: «Иисус Христос в доме родителей» отныне назывался «Мастерская плотника». Хант, понимая, что продавать холсты после таких отзывов не получится, влез в долги, пытаясь свести концы с концами. Спасение пришло откуда не ждали. После очередной выставки, где Милле представил свои новые работы «Марианна» (1851, Тейт, Лондон; далее – Тейт) и «Дочь лесника» (1851, Художественная галерея Гилдхолла, Лондон), газета «Таймс» опубликовала статью с призывом «не проявлять терпимость к рабскому подражанию неестественным стилям, фальшивой перспективе и грубому колориту, заимствованному от глубокой древности». И вот тогда за прерафаэлитов вступился сам Джон Рёскин. Посмотрев картины Ханта и Милле, он опубликовал всё в той же «Таймс» письмо в поддержку братства, где было сказано следующее: «Прерафаэлиты вовсе не хотят подражать древнему искусству. Да они и не очень много о нём знают. Насколько я могу судить об их картинах – я не знаком ни с кем из них лично, – они не считают, что открытия современной науки не могут поддержать их искусство. Они стремятся вернуться к ранним эпохам только ради одного – чтобы изображать то, что они видят, или то, что является реальным фактом, в сценах, которые они рисуют». Рёскин развернул настоящую кампанию в поддержку побиваемых камнями «братьев». В последующих статьях он скажет, что со времён Дюрера мир не знал более серьёзной и совершенной живописи и что прерафаэлитам английское искусство обязано школой, подобной которой мир не видел последние триста лет.

На протяжении всей своей жизни этот прославленный искусствовед будет всячески отстаивать прерафаэлитов, впоследствии он близко подружится с Джоном Эвереттом Милле (и эта дружба сыграет роковую роль в жизни Рёскина).

Поддержка самого известного в Британии знатока изящных искусств полностью изменила отношение критики к прерафаэлитам. Другие художники также проявляли большой интерес к «трём мушкетёрам» – здесь прежде всего следует назвать имя Форда Мэддокса Брауна, который хоть и не принадлежал к братству официально, но имел на прерафаэлитов большое влияние. Именно Браун рассказал Ханту, Россетти и Милле о братстве «назарейцев». В начале XIX века группа немецких художников отказалась продолжать обучение в Венской академии искусств и основала полурелигиозное общество, пропагандирующее простой и ясный стиль в искусстве. «Назарейцы» – так называли себя эти художники, работавшие впоследствии в Италии и Германии. Молодые британцы вдохновились опытом своих предшественников, а Форд Мэддокс Браун вошёл в ближний круг прерафаэлитов. Пусть он никогда не называл себя членом братства, его работы отвечают всем принципам прера-фаэлизма. Многие из них широко известны – например, «Прощание с Англией» (1852–1855, Бирмингемский музей), где изображён Томас Вулнер, один из прерафаэлитов, покидающий родину в поисках лучшей доли за океаном.

Братство «первого созыва» насчитывало семерых участников. Помимо уже известных нам трёх мушкетёров, в него входили юный живописец Джеймс Коллинз, жених сестры Россетти, его младший брат Уильям (будущий писатель и художественный критик), студент Фредерик Стивенс и тот самый скульптор Томас Вулнер, эмигрант. Вокруг да около маячило ещё с десяток любопытствующих и симпатизирующих личностей, одной из них был художник Уолтер Деверелл. Именно Деверелл стал сразу и добрым и злым гением в жизни Лиззи Сиддал – простой лондонской девушки, ставшей главной музой прерафаэлитов.

Испанское золото

Реализм и символизм – кажется, взаимоисключающие понятия! – соединялись в творчестве прерафаэлитов в единое и гармоничное целое. С одной стороны, им требовалась правда жизни и пресловутая верность природе. С другой, они ценили скрытый смысл, метафоры и красоту. Холман Хант составил художественную программу прерафаэлитов, где настаивал на том, что целью братства не служит желание подражать технике или сюжетам мастеров прошлого. У них другие ориентиры: простота, духовность, глубокая связь со всем природным, естественным, настоящим. Такой подход требовал глобального обновления традиции – и это касалось не только метода нанесения красок на холст. Прерафаэлитам отчаянно требовалась муза, модель, идеальная натурщица, которая сможет выразить все их убеждения и чаяния. Не напудренная аристократка, а живая, естественная, но при этом ещё и одухотворённая девушка, обладающая к тому же оригинальной внешностью. Вот почему художник Уолтер Деверелл, близкий прерафаэлитам, внутренне возликовал, увидев в шляпной мастерской некой миссис Гозер на Ковент-Гарден юную рыжеволосую модистку. «Идеальная Виола!» – решил Деверелл: он трудился тогда над картиной, вдохновлённой бессмертной шекспировской пьесой. Само присутствие мисс Элизабет Сиддал даст новые силы увядшему вдохновению Деверелла, вот только как уговорить её позировать? Мать девушки ни за что не допустит этакого распутства!