Хороший тон. Разговоры запросто, записанные Ириной Кленской

Сохранились описания обедов – маньеристские обеды были в моде, вот один из них: «Посреди комнаты стоял пюпитр из телятины, на котором лежала раскрытая тетрадь с листами из запеканки. Буквы и нотные знаки в ней изображались с помощью зёрен перца, а в качестве фигур певцов выступали жареные дрозды».

Всё причудливо, экстравагантно, дерзко… но – изящно. Изящество, таинственность, необычность во всех делах, поступках, чувствах. Всё зыбко в мире видимом, и как сладостно приближаться к миру невидимому, ощущать грань между мирами.

«Не умирает тот, кто живёт так, как жил Бронзино», – написано на могиле художника, умевшего дарить жизнь всему, к чему прикасалась его кисть.

«Состязание Аполлона и Марсия» – картина Бронзино в Эрмитаже.

Два мифологических сюжета, рассказанных Овидием в «Метаморфозах», художник не случайно объединил в одну историю. Что мы видим? Аполлон играет на лире, а Марсий – на шалмее, древнем деревянном духовом инструменте. Афина и царь Мидас слушают их игру, наблюдают за состязанием. Кто же победит, бог или сатир? Марсий – обыкновенный пастух, сатир, нашёл флейту. Её изобрела Афина, но ей показалось, что когда она играет на ней, то выглядит смешно и некрасиво. Марсий был в восторге от флейты, играл на ней с наслаждением, и ему казалось, что нет музыканта лучше, чем он. Осмелев, он вызвал на состязание Аполлона. Афина признала победителем Аполлона, и прекрасный бог жестоко наказал смертного Марсия за дерзость – посмел бросить вызов божеству: Аполлон содрал с него кожу, а Мидаса наградил ослиными ушами за то, что усомнился в решении Афины.

Мир не так прост и жесток, как кажется. Мораль картины: желание славы, успеха жестоко наказывается. Смысл искусства – возвышать душу, а тот, кто призывает к низменному, цинично использует великое для своего возвеличивания и пробуждения низменных страстей, достоин жестокой кары. Эта картина – высказывание художника, его послание миру.

Картина была написана примерно в 1531–1532 годах на доске неправильной четырёхугольной формы. Почему? Исследования историка искусств, сотрудника Эрмитажа Дмитрия Васильевича Григоровича доказали: картина служила крышкой музыкального инструмента, в этом нет никаких сомнений. Музыка напоминает о благородном и высоком назначении искусства. Несколько лет назад картина была блестяще реставрирована, и реставрация выявила те записи и дополнения, которые превратили косую доску в прямоугольник.

У семьи Литта Степан Александрович Гедеонов купил ещё одну из величайших картин – произведение Леонардо да Винчи «Мадонна с младенцем» (1490; «Мадонна кормящая»): Пресвятая Дева сидит в комнате, из открытых окон струится свет, вдалеке видится пустынный пейзаж; она нежно смотрит на младенца, а кудрявый малыш глядит на нас серьёзно и печально, он будто утешает – не бойтесь, я буду всегда с вами; Мария кормит младенца, а он с аппетитом вкушает молоко.