Хрущевка. Советское и несоветское в пространстве повседневности

В эпоху до- и послевоенного сталинизма прекратились характерные для 1920-х годов нападки на осветительные приборы, пышно украшенные сборками из шелковой ткани. Они даже стали знаками культурной и зажиточной жизни при социализме. В пропаганде мягкого, почти интимного освещения жилых помещений, эффекта которого можно достичь, прикрывая лампочку колпаками из ткани различной формы, особенно преуспел журнал «Общественница». Его первый номер вышел в 1936 году, когда была принята сталинская конституция. Абажур считался обязательным атрибутом сталинского шика в интерьере. Действительно, неплохо было «перекинуться в дурачка» или «расписать пульку» в собственной гостиной, за массивным круглым столом с резными ножками и к тому же под уютной сенью светильника с каркасом, прикрытым для уюта и особого интима оранжевой тканью. В послевоенном сталинском обществе, где пышно расцветал «большой стиль», абажуры оказались очень популярны. Даже в декабре 1955 года представители торговых организаций выступили в прессе с резкой критикой артелей, прекративших выпускать эти пока востребованные народом предметы интерьера.

В эпоху сталинского гламура во вполне «буржуазном» стиле декорировались и окна в домах. Престижным элементом интерьера, в первую очередь гостиных, являлись портьеры на дверях. О выборе тканей для них рассказывал журнал «Работница» в ноябрьском номере за 1955 год. Предпочтение следовало отдавать тяжелым тканям типа бархата, создававшим ощущение богатства и пышности. Интерьер квартир позднего сталинизма предполагалось наполнять предметами мелкой пластики. Считалось, что они придают уют жилому пространству и, прежде всего, локусам рекреации. В советской действительности 1930–1950-х годов считалось, что декоративные предметы из него должны воспитывать обывателя в нужном духе. С конца 1930-х годов в советской фарфоровой промышленности сформировался почти канонический свод тем и сюжетов для изделий мелкой пластики. Статуэтки изображали вождей, героев, детей, советских тружеников, персонажей русских сказок, скульптурные аллегории, связанные с дружбой народов. В 1949 году на Ленинградском фарфоровом заводе появилась фарфоровая многофигурная композиция «Спасибо товарищу Сталину на наше счастливое детство!», созданная скульпторами Владимиром Богатыревым и Галиной Столбовой. Советские магазины предлагали многочисленные варианты бюстов Ленина и в детском возрасте, и в облике вождя мирового пролетариата. Кроме советских вождей, в фарфоре конца 1940-х – первой половины 1950-х годов часто изображали политических лидеров дружественных СССР стран. В 1955 году на фарфорово-фаянсовой фабрике в Риге создали статуэтку «Джавахарлал Неру», а в 1957 году в Чудове появилась фарфоровая группа «Индира Ганди и пионеры». Упорно ваяли из фарфора и изображения русских писателей, прежде всего Александра Пушкина. Все началось с празднования 100-летия со дня смерти поэта в 1937 году. Появились статуэтки «А. С. Пушкин на прогулке», «Пушкин перед дуэлью» и созданная Натальей Данько чернильница «А. С. Пушкин за работой». Этот предмет оказался очень популярным и выпускался массовыми тиражами даже в середине 1950-х годов. Осенью 1955 года журнал «Работница» с пафосом еще писал о том, как «красивы фарфоровые фигурки балерины, девушки-украинки, узбечки с хлопком и другие, выпускаемые нашей фарфоровой промышленностью».

Однако судьба «сталинского гламура в интерьере» решилась довольно быстро. В реальной повседневности появлялись иные предметы для внутреннего убранства жилья, более созвучные новому времени. И конечно, развитию этого процесса должна была способствовать хрущевская жилищная реформа, фетишем которой являлась индивидуальная квартира для одной семьи. Французский вариант доступного жилья «обуржуазивал» своих владельцев, ранее нередко люмпенизированных пролетариев. Советские же ашелемы становились пространством распада сталинского гламура – советского варианта мещанства. Этот процесс наиболее ярко проявлялся в традиционно наполняемых и специальными вещами, и особыми практиками локусах частной рекреации, в так называемых «общих комнатах».

Прошедший во второй половине февраля 1956 года ХХ съезд КПСС формально не рассматривал проблему уничтожения тоталитарного мебельного шика. Однако в важном итоговом документе антисталинского форума коммунистов указывалось на необходимость устранения «всякого рода архитектурных излишеств» и усиления внимания «к повседневным бытовым нуждам населения». Этого оказалось достаточно для начала наступления на атрибуты советской «буржуазной» роскоши. Уже в апрельском номере «Работницы» за 1956 год народный художник РСФСР Николай Жуков в статье «Поговорим о вкусах» писал: «Быт советского человека должна отличать строгая продуманность, строгий отбор всех деталей, устранение всех и всяческих излишеств». Все это касалось и личного пространства для отдыха.