Художники Парижской школы из Беларуси. Эссе, биографии, путеводитель

К этому времени живописная манера Кикоина окончательно сложилась. Он работал в традиционных жанрах – портрет, натюрморт. пейзаж, причем парижские улицы и дворики вдохновляли его не меньше, чем сельские пейзажи Бургундии или горы Лазурного берега. В отличие от своего друга Сутина он не нуждался в яростной деформации изображаемого объекта, чтобы достичь желаемой экспрессии, хотя энергичность его мазка сравнима с сутинской. Природный дар колориста помогал ему запечатлеть буйную игру голубых и лиловых солнечных пятен на скучной, едва прикрытой серо-зеленой виноградной лозой каменной кладке стены крестьянского дома в Анне-сюр-Серен («Дом, называемый Шато», гуашь, 1935) или «поймать» порыв ветра, прорывающегося сквозь кроны огромных пирамидальных тополей, нависших черно-зеленой стеной над красными черепичными крышами хижин на короткой деревенской улочке («Большие тополя», масло, 1928). Его палитра по разнообразию оттенков и тончайших сочетаний разных тонов близка к палитре импрессионистов минувшего века, но опыт фовизма и, конечно, экспрессионизма – новейших течений европейской живописи во времена его ученичества – сказался на живописной манере художника. Мишель Кикоин стал признанным представителем Парижской школы.

К сожалению, финансовое благополучие оказалось недолгим. Экономическая депрессия, охватившая в 1929 г. США, докатилась и до Франции. Публике стало не до картин. Кикоины были вынуждены съехать с уже обжитой квартиры в более скромную, хотя и в этом же доме. В 1933 г. Мишель вернулся на Монпарнас и поселился в ателье на улице Брезэн, в нескольких кварталах к югу от старого Монпарнасского кладбища, неподалеку от приходской церкви Университетского городка. Анне-сюр-Серен остается прибежищем души художника. Он вспоминал: «В Анне-сюр-Серен под насмешливыми взглядами бургундцев я вышагивал по холмам и равнинам, вооруженный до зубов холстами, кистями и красками! Девушки позировали мне на берегу реки, и я расплачивался с ними лимонадом и карамельками; они этим довольствовались, дни пролетали быстро, слишком быстро, как это всегда бывает в ожидании чуда…»

Мишель, как всегда, не терял оптимизма. Несмотря на всемирный экономический кризис, его положение в художественном мире Франции осталось довольно прочным. В различных галереях организовывались его персональные выставки, музеи разных стран приобретали картины для постоянных экспозиций. Он выставлялся в салоне «Дез Эшанж» («Обмены»), членом комитета которого оставался до 1939 г. К тому же галерея «Билет-Ворс» предложила ему устроить персональную выставку. Филадельфийский музей заказал две работы, а один из портретов приобрели для Москвы. Некоторое время спустя немало работ купила галерея «Бернхейм», а «Пейзаж Йонна» отправился в токийский музей.

Кикоин уже может позволить себе отдельную мастерскую недалеко от Монпарнаса, в которой и работает до конца жизни. Его картины не только выставляются, но и покупаются Гренобльским музеем и, наконец, муниципалитетом Парижа. Тем не менее семейный бюджет по-прежнему оставался скромным. По этой причине Кикоин был вынужден продать доставшуюся ему по случаю работу Анри Руссо американскому коллекционеру, о чем потом долго сожалел.

Однако эти и многие другие огорчения покажутся вовсе житейскими мелочами на фоне надвигавшейся трагедии. В 1933 г. в Германии к власти пришел Гитлер. В Кунстхалле Мангейма была организована обличительная, с точки зрения нацистов, выставка «Образы культурного большевизма», в которую была включена и работа Шагала. Тогда же в одной из витрин этого города была выставлена его картина «Щепотка табака» с издевательской припиской: «Налогоплательщик, ты должен знать, на что тратились твои деньги». Так совпало, что в том же году Шагалам было отказано в получении французского гражданства на том основании, что он был «комиссаром» в Витебске. Только благодаря вмешательству друга семьи Жана Полана дело пересмотрели, и в 1937 г. право на получение гражданства было предоставлено. В том же году нацисты конфисковали более пятидесяти работ Шагала, хранившихся не в частных коллекциях. Из них две картины («Пурим» и «Щепотка табака»), написанные маслом, и две акварели («Зима» и «Человек с коровой») были включены в оставившую после себя недобрую память выставку «Дегенеративное искусство» в Мюнхене в одном зале с некоторыми другими еврейскими художникам под лозунгом «Разоблачение еврейской расистской души».

Шагал, очевидно, понимал, что все это не что иное, как сигналы приближающейся трагедии. Он не проявлял особой политической активности, не вступил, как многие его приятели и знакомые (Пикассо, Леже, Элюар, Арагон), в Коммунистическую партию в знак солидарности с Советским Союзом в его борьбе с фашизмом, однако доминирующей темой его работ второй половины 1930-х гг. становится Голгофа как предупреждение человечеству о грядущих потрясениях.

Жизнь в ожидании смерти

Война началась, когда Сутин и Герда все еще были в Сиври. Как иностранным гражданам, им было запрещено выезжать за пределы городка.