Читаем Клан Сопрано полностью

Я писал сценарии для маленьких фильмов, которые сам снимал, но не могу припомнить, как назывался мой первый сценарий. Я восхищался Жаном-Люком Годаром [франко-швейцарский кинорежиссер, кинокритик, сценарист, актер — Прим. пер.], не зная, черт побери, о чем я вообще говорю — или о чем Годар говорит. [Смеется.] Стэндфордская киношкола имела отделение документалистики, и я пошел туда. Два года обучения — и вы можете либо написать диссертацию о… Я не знаю, как называется та знаменитая вещь, где показывают неподвижное лицо, а потом ребенок плачет?

М: Эффект Кулешова[436].

Д: Да. Эффект Кулешова. Вы можете о чем-то вроде этого написать, а можете сделать фильм. Вот я решил сделать фильм. Он назвался «Взлеты и падения Бага Маноусоса» (The Rise and Fall of Bug Manousos). Об аспиранте, который придумал альтернативную вселенную, где он был гангстером. Ничего хорошего. [Смеется.] Хотя я получил 600$ от студенческого кинопрокатчика! Отец мне занял денег, около тысячи [долларов], я заработал 600$, но долг так и не отдал!

А: А какой первый фильм вы продали уже по-взрослому, на законных основаниях?

Д: Эпизод из телесериала под названием «Смелые: адвокаты» (The Bold Ones: The Lawyers). Продюсером был Рой Хаггинс[437]. Наш преподаватель послал ему сценарий… он прочитал его и захотел нанять нас. Но к тому времени друг, с которым я его писал, бросил все и уехал обратно в Чикаго. А я написал этот эпизод, который и стал моей первой работой.

А: Хаггинс затем продолжил снимать «Досье детектива Рокфорда» (The Rockford Files). Так вы и оказались в «Досье детектива Рокфорда»?

Д: Нет, там все иначе было. Я практически все время имел контракт со студией Universal.

А: Итак, вы посещали киношколу, хотели быть режиссером, увлекались Годардом, а потом писали эпизоды для телесериалов Universal. Что вы чувствовали тогда?

Д: Был очень этим взволнован. Ведь я оказался внутри главной киностудии. Я ездил туда каждый день, у меня там имелось собственное парковочное место, и я работал с по настоящему талантливыми людьми. Затем я начал бояться режиссуры и не хотел больше этим заниматься, потому что видел, как относятся к режиссерам: «Эй, засранец, посмотри, что ты сделал!» И поэтому я думал: «Я бы никогда не смог это делать». Я работал [на телевидении] до «Досье детектива Рокфорда», но оно меня не вдохновляло. «Досье детектива Рокфорда» происходит в реальном месте и в реальное время, но я чувствовал, что его события случаются где-то еще, в иной временной отрезок, это был реальный Лос-Анджелес.

А: Вы написали пару эпизодов с Грегом Антоначчи в конце показа «Досье детектива Рокфорда». В одном из них фигурирует босс гангстеров по имени Тони, у которого есть сын Энтони Джуниор!

Д: Сын был барабанщиком, брал уроки игры на барабане.

А: И в эпизоде до этого упоминается Кармела.

Д: Верно: «Передайте привет кузине Кармеле».

А: А второй эпизод о гангстерах задумывался как блэкдор-пилот?

Д: Да. Работа Фреда Силвермена [президент телеканала NBC]. Она опережала время. И правда, как они могли сделать тогда такой телесериал? Я не ожидал, что он будет востребован.

А: А давайте поговорим о ваших нынешних чувствах по поводу работы на телевидении; вы не хотите уйти в кино, снимать фильмы?

Д: Ну, я всегда хотел снимать фильмы. Когда прошел трепет от телевидения? После большого количества совещаний и встреч с представителями сетевого телевидения. Терпеть не могу этих людей. Мне не нравится то, что они хотят делать.

М: А какие указания они вам дают?

Д: Только… самые плохие. До этого я работал над сериалом «Ночной охотник» (The Night Stalker). Мне очень нравилась обстановка. Сам же сериал был абсурдным. Если в эпизоде появлялось что-то такое, что могло кого-то задеть, ты тут же получал указание: «Вырезать». Но я считаю, что это пошло на пользу, потому что я научился все-таки находить способы сделать то, что хочу.

Большая часть того, что я не люблю в этой работе, связано с телевещательными стандартами, не с людьми в программах, а с тем, что ты можешь сказать или не можешь сказать, и как долго можно держать кадр.

А: Вы говорили мне, что друзья, слушая ваши истории о матери, советовали снять об этом сериал.

Д: Моя жена тоже говорила: «Тебе нужно снять сериал о своей матери. Она истерически забавна». Я согласился с ней, но не знал, как приступить к делу. Да и дал бы телеканал сделать сериал о матери Дэвида?

А: Премьера «Клана Сопрано» состоялась в январе 1999 года, так что идея достаточно долго развивалась, но вы помните, когда начали серьезно думать: «О, это должен быть босс мафии»?

Д: Я поменял агентов, подписал контракт с компанией UTA. Когда я пришел на встречу с ними, меня спросили: «Какие идеи у вас есть?» Я рассказал об идее «Клана Сопрано». Ответ был таков: забудьте, это не сработает. Кино о гангстерах вышло из моды, особенно комедии. Я подумал, а как насчет фильма с Алеком Болдуином?

Перейти на страницу:

Все книги серии Киноstory

Похожие книги

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» – сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора – вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Зотов , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение / Научно-популярная литература / Образование и наука