Название ревю вызывало водевильные ассоциации, но объяснялось лишь тем, что хит трех сезонов поставили любители – синдикалисты из Международного союза швейников. Его председатель был, на взгляд Лоузи, чистой воды бандитом, что Лоузи не смущало: ему нравились гангстеры.
Да, в хите Гарольда Рома «Один большой союз на двоих» пелось о соединении двух любящих сердец. Но это были сердца профсоюзного движения: сатирический диалог вели представители АФТ и КПП. Во время исполнения «Песенки джи-мена» агенты ФБР, случившиеся в зале, выдавали себя искренним хохотом. Актеры подсчитали, что за три года нью-йоркское отделение «конторы» в полном составе не отказало себе в удовольствии посмеяться над своим «большим боссом» Гувером.
Быть может, до балета коммунисты еще не добрались?
Вот продюсер Линкольн Кирстайн, выпускник Гарварда, богач, коллекционер, гей, обожатель «Русских балетов» и создатель американского национального балета, прибегает к Джорджу Баланчину. Это он убедил великого хореографа перебраться из Старого Света в Новый. А теперь делится с ним идеей «Процессии» – «коммунистического балета, основанного на непрестанном, текучем, неминуемом движении».
Невозвращенец Баланчин, обладавший иммунитетом к красной лихорадке, вывернулся, не обидев Кирстайна: «Это хорошо смотрелось бы на Красной площади, но не в театре. Это должен быть фильм».
Еще вчера Кирстайн показался бы белой вороной: политический балет в начале 1930-х – достояние агитпропа Соколовой и Маслоу. Но в середине 1930-х белой вороной выглядел Баланчин. Великая Марта Грэм, чью роль в балете сравнивают с ролью Пикассо в живописи и Фрэнка Ллойда Райта в архитектуре, 20 декабря 1936-го представила в театре «Гильдия» балет «Хроника». Хореографический очерк социальной истории начиная с 1914 года венчал пластический призыв к строительству нового мира, избавленного от катастроф, подобных мировой войне. В 1938-м Грэм, потрясенная фашистской риторикой ненависти, переложит на язык танца принципы демократического американизма («Американский документ»). Ее балет, как «Баллада для американцев», вобрал в себя строки Декларации независимости и Геттисбергской речи. Не нуждаются в комментариях названия балетов Джейн Дадли, ведущего педагога Школы Марты Грэм: «Портреты среднего класса» (1935), «Песни протеста» (1936), «Под свастикой» (1937).
Круглосуточное возбуждение революционных нервов не могло не обернуться комичным конфузом. В июне 1936-го знаменитая Шерил Кроуфорд пригласила в театр «Группа» не менее знаменитого композитора Курта Вайля. Она и ее соратники почему-то считали Вайля крупной фигурой германской компартии, героем подполья, и страшно боялись ударить перед ним в грязь лицом: не дай бог примет за мелких буржуа. Вайль же переживал, что покажется «кумачовым» актерам, о революционности которых он тоже наслушался, «бледно-розовым».
Лоусон и Орниц были первыми пташками великой миграции Бартонов Финков.
Сразу вслед за ними в Голливуд по приглашению Warner перебрался Фараго: уже в 1931-м его номинировали на «Оскар» за сценарий «Маленького Цезаря». Стандартную историю взлета и падения гангстера Фараго превратил в притчу – не об уголовнике, одержимом диктаторской манией величия, но о диктаторе, пользующемся уголовными методами, рифмующуюся с еще не написанной «Карьерой Артуро Уи».
Дос Пассос, работая над сценарием «Дьявол – это женщина» (1935), ночь напролет играл с друзьями Фараго в покер. Наутро его немало позабавило, что удачливые игроки торжественно пообещали – «перед лицом своих товарищей» – отдать выигрыш на нужды партии. В 1936-м студия накажет Фараго – на протяжении пяти лет все его сценарии будут лететь прямиком в мусорную корзину – не за партийность, а за профсоюзную активность.
В 1932-м Голливуд не только обзавелся Коулом, но и заинтересовался отпетыми радикалами Мальцем и Скляром, чью «Карусель» экранизировала Universal («Страх говорить»). Даже в блаженные времена pre-Code – до кодекса Хейса – такой образ Америки, как в «Карусели», шокировал. Коридорный, случайный свидетель гангстерской разборки, на свою погибель искал защиты у коррумпированного правосудия. Копы избивали его, прокурор обвинял в убийстве: бедолага, задевший интересы продажного мэра, «вешался» в камере.
Тогда же экранизировали сенсационную пьесу Уэксли «Последняя миля». Герой, по непреодолимо нелепому стечению обстоятельств приговоренный к смерти, попадал в эпицентр бешеного бунта смертников. Самоубийственная энергия действия была так велика, что фильм не портил выморочный даже для Голливуда хэппи-энд: герой выживал в бойне и – чудом открылись новые обстоятельства – получал помилование от строгого и благородного губернатора.