Краткая история Японии

Развитие новых тенденций началось в Кинае, где с удовольствием проводили дни своей жизни Сайкаку и Тикамацу. Басё, хотя и родился неподалеку от Киото, покинул эти места и в 1672 году перебрался в Эдо – он был учеником поэта и отправился туда с наставником, которого вызвали в административный центр сёгуната, чтобы научить его главу искусству хайку. Обстоятельства вынудили его несколько лет проработать младшим чиновником в службе городского водоснабжения, но впоследствии ему удалось найти средства для независимого существования, и он стал успешным поэтом и преподавателем стихосложения. Теперь длинные неторопливые пешие путешествия в западные провинции и на север, в Муцу, были постоянной частью его жизни:

Тем не менее Басё продолжал считать своим домом Эдо, и в этом выборе предвосхитил общественную тенденцию. Примерно с середины XVIII века Эдо стал достаточно большим и развитым городом, чтобы получить перевес не только в политической жизни, но и в культурной.

Ценители-интеллектуалы, любители-самураи и богатые торговцы способствовали росту популярности театра кабуки, а также развитию еще одного вида искусства, который стал крупным вкладом Эдо в культуру Японии и всего мира, – гравюр укиё-э. Сюжетами укиё-э («картины изменчивого мира») были не традиционные цветы и птицы или эпизоды из классической литературы и истории Китая и Японии, а разнообразные сцены современной жизни. Учитывая особенности тогдашнего бытия (во всяком случае, в представлении среднего горожанина), неудивительно, что многие гравюры оказались посвящены жизни обитателей и завсегдатаев квартала развлечений. Кроме гравюр к традиции укиё-э относятся картины на бумаге и на шелке, среди которых есть настоящие шедевры – работы школы Кайгэцудо, созданные в Эдо в начале XVIII века. Методы многоцветной ксилографии получили развитие в основном в Эдо – в Киото с XVII века господствовала мода на простые черно-белые иллюстрации. Важнейшим представителем художественного направления укиё-э был Судзуки Харунобу (1724(?)–1770), который в последнее десятилетие жизни создал множество знаменитых цветных гравюр. Разумеется, если говорить о ксилографии как форме искусства, слава здесь принадлежит не только художнику: резьба типографских досок, по одной для каждого цвета, подготовка и смешивание красок и сам процесс печати – все это требовало участия высококвалифицированных профессионалов. О большом значении традиций говорит то, что первые многоцветные «парчовые» оттиски были заказаны группой богатых любителей искусства в качестве необычных новогодних поздравительных открыток.

В период расцвета своего творчества Харунобу создал множество гравюр с изображением юных девушек с полудетскими чертами, в разных ситуациях, но всегда словно отрешенных от действительности, задумчивых. За ним последовали другие художники, специализировавшиеся на изображении человеческих фигур, – женщин и актеров. Три выдающихся представителя этой группы – Тосюсай Сяраку (годы жизни неивестны, начало творчества ок. 1794), Тории Киёнага (1752–1815) и Китагава Утамаро (1753–1806). В начале XIX века качество гравюр стало намного хуже. Теперь их можно было, скорее, назвать плебейскими: стремление к массовому производству и ориентация на «общий вкус» привели к значительному упрощению рисунка. В XIX веке на хороших гравюрах обычно печатали пейзажи, в частности заслуженно прославленные произведения Кацусики Хокусая (1760–1849) и Утагавы Хиросигэ (1797–1858, работал под псевдонимом Андо Хиросигэ). Неизменной популярностью пользовались виды горы Фудзи и старой дороги Токайдо, соединяющей Эдо и Киото.