Читаем Краткая история театра полностью

В начале XVIII века серьезно настроенные люди в Германии и Австрии предприняли усилие изгнать старую комедию. Они хотели поставить на ее место нечто более возвышенное, а должность управляющего труппой, которую прежде занимал профессиональный актер, отдать драматургу-литератору. Реформатор Готшед [137], чьи сочинения не были предназначены для театра, презирал импровизированные пьесы, основанные на опошленной арлекинаде с ее грубыми шутками и невзыскательной публикой. При содействии неустрашимой Каролины Нойбер [139] ему удалось на время прогнать Арлекина со сцены, заменив его трюки степенными сочинениями в духе французского классицизма, написанными скучнейшими александринами. Увы, стиль Готшеда к тому времени безнадежно устарел, поэтому всё это имело печальный результат и продлилось недолго. К середине XVIII века переводы шекспировских пьес открыли перед немецкой публикой совершенно новый мир; тогда же она узнала об успехах на французской сцене буржуазной драмы и comédie larmoyante. Однако не всё, что делал Готшед, было плохо. Дисциплина, которую он прививал зарождавшемуся театру своего времени, не замедлила оказать благотворное воздействие, а его концепции театра как гражданской институции еще суждено было принести свои плоды.

Главным конкурентом Готшеда был молодой Лессинг, внимательно следивший за постановками Каролины Нойбер и благодаря этому изучивший все тонкости театрального закулисья. Нойбер ставила его ранние комедии, написанные в стиле Мольера – драматурга, которым он восхищался. Тем не менее первым важным сочинением Лессинга стала Мисс Сара Сампсон, мещанская трагедия, созданная под влиянием романов Ричардсона, популярного в Германии в то время.

Лессинг, не только великий драматург, но и выдающийся теоретик и театральный критик, в 1765 году оказался причастен к одной из первых в Германии попыток создания стационарного публичного театра. Здесь, в Гамбурге, в 1767-м поставили его Минну фон Барнхельм – первый шедевр немецкой комедии. Во главе этого театрального предприятия (увы, обреченного на провал) стояли два актера, Аккерман и Экхоф, которые сыграли значительную роль в развитии сценического искусства своей эпохи. Экхоф, отказавшийся от топорной декламации и неуклюжих движений прежних исполнителей из труппы Нойбер и Коха, освоил более гибкий, естественный стиль игры, который к тому времени уже завоевал успех в других странах. Первое время он работал у Шёнемана, в прошлом Арлекина из передвижного театра, а когда торговля лошадьми того разорила, Экхоф вместе с Аккерманом возглавил его труппу. После реорганизации в нее вошли две дочери Аккермана, Доротея и Шарлотта – обе превосходные актрисы, – и его пасынок Фридрих Шрёдер [140]. Шрёдеру суждено было стать одним из величайших актеров Германии, именно он первым сыграл на немецком знаменитые шекспировские роли, от Гамлета до короля Лира. К несчастью, Шрёдер так ревновал к успехам Экхофа, что последний был вынужден покинуть труппу. После нескольких лет безуспешных скитаний Экхоф прибыл в Веймар, где встретил Гёте; не исключено, что он и снабдил писателя материалом, которым тот воспользовался при создании романа-жизнеописания Вильгельма Мейстера. Из Веймара Экхоф отправился в Готу; там, за год до своей смерти, он рекрутировал молодого актера по имени Иффланд. Пройдет немного времени, и Иффланд прославится как одна из ключевых фигур театра гётевской эпохи. Прожив долгую жизнь, Экхоф стал свидетелем того, как шаг за шагом профессия актера, во многом благодаря его собственным стараниям, завоевывала уважение в обществе. Судить о повышении ее статуса можно по следующему факту: если в 1692 году актеру и театральному управляющему Вельтену было отказано в христианском погребении, то в 1778-м самого Экхофа хоронили как подобало христианину.


[138] Труппа бродячих немецких актеров перед спектаклем. Гравюра П. Деккера. Нюрнберг. Около 1730

Артисты готовятся к исполнению одной из Haupt- und Staatsaktionen. Так назывались спектакли на политические темы с фарсовыми интермедиями, которые разыгрывали Арлекин и Гансвурст (крайние слева). Костюм дворянина с перьями и подолом интересно сравнить с костюмом Куина в роли Кориолана (см. ил. 128). Популярной развлекательной драме этого типа Готшед и Каролина Нойбер пытались противопоставить постановки французских классицистических пьес в немецких переводах.


[139] Каролина Нойбер в роли Елизаветы I Английской из немецкой версии Эссекса Томá Корнеля. Гравюра с портрета работы Элиаса Готтлоба фон Хаусманна

Нойбер, первая выдающаяся немецкая актриса, активно занимавшаяся организацией театральной деятельности (за кулисами ее прозвали Нойбершей, нем. Die Neuberin), потерпела неудачу в попытках реформировать местную сцену, так и не одолев народную любовь к Haupt- und Staatsaktionen (см. ил. 139).


Перейти на страницу:

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Таиров
Таиров

Имя Александра Яковлевича Таирова (1885–1950) известно каждому, кто знаком с историей российского театрального искусства. Этот выдающийся режиссер отвергал как жизнеподобие реалистического театра, так и абстракцию театра условного, противопоставив им «синтетический театр», соединяющий в себе слово, музыку, танец, цирк. Свои идеи Таиров пытался воплотить в основанном им Камерном театре, воспевая красоту человека и силу его чувств в диапазоне от трагедии до буффонады. Творческий и личный союз Таирова с великой актрисой Алисой Коонен породил лучшие спектакли Камерного, но в их оценке не было единодушия — режиссера упрекали в эстетизме, западничестве, высокомерном отношении к зрителям. В результате в 1949 году театр был закрыт, что привело вскоре к болезни и смерти его основателя. Первая биография Таирова в серии «ЖЗЛ» необычна — это документальный роман о режиссере, созданный его собратом по ремеслу, режиссером и писателем Михаилом Левитиным. Автор книги исследует не только драматический жизненный путь Таирова, но и его творческое наследие, глубоко повлиявшее на современный театр.

Михаил Захарович Левитин , Михаил Левитин

Биографии и Мемуары / Театр / Прочее / Документальное