Читаем Краткая история театра полностью

[181] Фердинанд Раймунд в роли Трубочиста в постановке его собственной пьесы Девушка из страны фей, или Крестьянин-миллионер (1826). Литография по рисунку Морица фон Швинда


Во Франции так и не появился серьезный драматург уровня Грильпарцера, автора трагедий, написавшего пьесу Cон-Жизнь [182], которая имеет переклички с шедевром Кальдерона Жизнь есть сон. Сторонники романтизма пытались восполнить этот пробел творениями Виктора Гюго, в частности Рюи Блазом и Эрнани, пьесы, на первом представлении которой в «Комеди Франсез» разразилась давно не виданная в стенах этого театра буря [183]. В обоих сочинениях заметно традиционное влияние испанцев. Появились также пьесы Дюма-отца и Чаттертон Альфреда де Виньи – первый плод английского влияния, распространившегося вместе со славой Шекспира, которого французская публика по-настоящему открыла для себя во время гастролей труппы Чарльза Кембла в 1827 году. Партнершей Кембла была Харриет Смитсон [184], вскоре вышедшая замуж за Берлиоза. Однако век романтического театра оказался недолгим. Дюма писал в основном романы, Гюго и де Виньи были поэтами, а чудесные комедии Альфреда де Мюссе сочинялись не для сцены (лишь позднее на них обратила внимание молодая французская актриса, жившая в России, – она-то и вернула их французскому театру).

Подлинным театром той эпохи стали водевили и комедийные мелодрамы, в частности произведения плодовитого Скриба, который невозмутимо, невзирая ни на какие бури романтизма, выпускал одну за другой свои «хорошо сделанные» пьесы, повсеместно служившие драматургам образцом для подражания. В противоположность романтикам, превращавшим повседневные происшествия в высокую трагедию, Скриб упражнялся в том, что низводил великие исторические события до уровня салонных сплетен. Но техника его была безупречна. Крепко сколоченные сюжеты наряду с превосходным умением сводить концы с концами идеально соответствовали рациональному складу французского ума, и потому его пьесы служили счастливой отдушиной для публики, на которую, видимо, слишком неожиданно во всем своем блеске обрушилась безыскусность Шекспира и его имитаторов.


[182] Сцена спектакля по трагедии Сон – жизнь Франца Грильпарцера в венском «Бургтеатре». 1834. Гравюра

Эта пьеса австрийского поэта и драматурга основана на классической трагедии Кальдерона Жизнь есть сон. Декорации работы Антонио де Пиана были выдержаны в ориентальном стиле, эскизы костюмов создал Филипп фон Штубенраух.


[183] Скандал в зрительном зале «Комеди Франсез» во время премьеры трагедии Виктора Гюго Эрнани 25 февраля 1830 года. Картина Альбера Бенара


[184] Чарльз Кембл и Харриет Смитсон в ролях Ромео и Джульетты. Литография из книги Воспоминания об английском театре в Париже (1827)

Изображена сцена спектакля, показанного во время Шекспировского сезона в парижском театре «Одеон», который стал подлинным откровением для поколения романтиков.


[185] Венский народный театр: сцена из пьесы Иоганна Нестроя Злой дух Лумпацивагабундус, или Беспутная троица (1833) на сцене «Театра ан дер Вин»

В центре – актер и театральный директор Карл Карл, справа – сам Нестрой.

Глава десятая

Театр второй половины XIX века

Перейти на страницу:

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Таиров
Таиров

Имя Александра Яковлевича Таирова (1885–1950) известно каждому, кто знаком с историей российского театрального искусства. Этот выдающийся режиссер отвергал как жизнеподобие реалистического театра, так и абстракцию театра условного, противопоставив им «синтетический театр», соединяющий в себе слово, музыку, танец, цирк. Свои идеи Таиров пытался воплотить в основанном им Камерном театре, воспевая красоту человека и силу его чувств в диапазоне от трагедии до буффонады. Творческий и личный союз Таирова с великой актрисой Алисой Коонен породил лучшие спектакли Камерного, но в их оценке не было единодушия — режиссера упрекали в эстетизме, западничестве, высокомерном отношении к зрителям. В результате в 1949 году театр был закрыт, что привело вскоре к болезни и смерти его основателя. Первая биография Таирова в серии «ЖЗЛ» необычна — это документальный роман о режиссере, созданный его собратом по ремеслу, режиссером и писателем Михаилом Левитиным. Автор книги исследует не только драматический жизненный путь Таирова, но и его творческое наследие, глубоко повлиявшее на современный театр.

Михаил Захарович Левитин , Михаил Левитин

Биографии и Мемуары / Театр / Прочее / Документальное