Читаем Краткая история театра полностью

В 1830–1880 годах театр на Западе развивался стремительными темпами. Повсюду строились новые здания, способные вместить всё более многочисленную и разношерстную публику, наравне с ними росло число людей, занятых на сцене и за кулисами. Плодовитые драматурги строчили сотни пьес-однодневок, делая ставку на зрелищность оформления и изобретательность актерской игры в ущерб сюжету и диалогам. Во Франции лидерство «Комеди Франсез», хотя ее подмостки и сохраняли ведущее положение в Париже, теперь оспаривали новые театры, и прежде всего «Одеон», основанный в конце XVIII века Пикаром – драматургом, чью музыкальную комедию Городок ставили в Германии и Англии под названием Веселая вдова. В 1829 году «Одеон» возглавил Арель. Вскоре на смену музыкальным пьесам, ранее составлявшим основу его репертуара, пришли классические и современные драмы, что обеспечило театру славу второй французской сцены – статус, который «Одеон» подтверждает и поныне. Здесь, в «Одеоне», а помимо него в театрах «Порт-Сен-Мартен» и «Ренессанс», выступал прославленный Фредерик Леметр [186], первый Рюи Блаз и исполнитель знаменитой роли Робера Макера. На эту же сцену поднимался мим Шарль Дебюро, всеми любимый Пьеро из театра «Фюнамбюль» с бульвара дю Тампль. В 1862 году большая часть театров, расположенных на этой улице, была снесена Османом. Не забудем и Мари Дорваль, героиню романтических драм, которая пришла в «Комеди Франсез» уже в зените славы, чтобы сыграть там Китти Белл в Чаттертоне Альфреда де Виньи. Теперь даже ведущие артисты самой «Комеди Франсез» часто отправляются на гастроли. Рашель, чье появление в трагедиях Расина возродило померкшую славу классицистической драмы [187], в 1841 году побывала в Англии, а в 1855-м отправилась на гастроли в США. В ее отсутствие «Комеди Франсез» впервые за все годы своего существования приняла к постановке пьесы, успешно шедшие в других театрах, в частности Зятя господина Пуарье – наиболее известное сочинение Эмиля Ожье, среди других работ которого следует выделить Бедных львиц и Сына Жибуайе. Драматург новой эпохи, наступившей с революцией 1848 года, Ожье писал более реалистично, чем большинство его современников. Однако самым знаменитым из авторов этого поколения был Александр Дюма-сын.


[186] Фредерик Леметр (в центре) с Оноре де Бальзаком (слева) и Теофилем Готье (справа) в Пьерфите. Акварель Теофиля Готье. 1840

Друзья изображены во время совместной работы над пьесой Меркаде.


[187] Рашель в «Ковент-Гардене». Акварель Эжена-Луи Лами (деталь). 1841

Великая трагическая актриса выходит на прощальные поклоны после исполнения роли Камиллы в Горации Корнеля. Обратите внимание на ложи на сцене.


Социально-критические драмы Дюма, в частности Полусвет, Внебрачный сын, Блудный отец (для двух последних незаконнорожденный отпрыск неукротимого Дюма-отца черпал материал из собственного горького опыта), остались в тени его снискавшей головокружительный успех первой пьесы Дама с камелиями. В этом произведении выведен сентиментальный образ благородной куртизанки Маргерит Готье – роль, которая сразу же стала великолепным подспорьем для ведущих актрис всего мира. Главного героя, молодого Армана Дюваля, впервые сыграл Шарль Фештер, сын англичанки и француза немецкого происхождения, всюду чувствовавший себя как дома. Сделав успешную карьеру в Париже, он переехал в Лондон, а затем в США, где прожил до конца своих дней. Его владения английским языком (хотя он так и не избавился от акцента) оказалось достаточно, чтобы произвести благоприятное впечатление на публику в роли Рюи Блаза в постановке перевода драмы Гюго. Однако по-настоящему Фештер привлек к себе внимание в 1861 году революционным исполнением роли Гамлета [189], которое открыло ему путь на сцену лондонского «Лицеума», где он в дальнейшем, помимо исполнения мелодраматических ролей на сцене, исполнял обязанности директора.


[188] Джозеф Гримальди в образе Клоуна в пантомиме Арлекин Падманада, или Золотая рыбка Чарльза Фэрли (?), поставленной в «Ковент-Гардене» на Рождество 1811 года

Лягушка, с которой играет в чехарду Гримальди (ее изображал актер в специальном костюме), появлялась потом в цилиндре и других шикарных аксессуарах.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Таиров
Таиров

Имя Александра Яковлевича Таирова (1885–1950) известно каждому, кто знаком с историей российского театрального искусства. Этот выдающийся режиссер отвергал как жизнеподобие реалистического театра, так и абстракцию театра условного, противопоставив им «синтетический театр», соединяющий в себе слово, музыку, танец, цирк. Свои идеи Таиров пытался воплотить в основанном им Камерном театре, воспевая красоту человека и силу его чувств в диапазоне от трагедии до буффонады. Творческий и личный союз Таирова с великой актрисой Алисой Коонен породил лучшие спектакли Камерного, но в их оценке не было единодушия — режиссера упрекали в эстетизме, западничестве, высокомерном отношении к зрителям. В результате в 1949 году театр был закрыт, что привело вскоре к болезни и смерти его основателя. Первая биография Таирова в серии «ЖЗЛ» необычна — это документальный роман о режиссере, созданный его собратом по ремеслу, режиссером и писателем Михаилом Левитиным. Автор книги исследует не только драматический жизненный путь Таирова, но и его творческое наследие, глубоко повлиявшее на современный театр.

Михаил Захарович Левитин , Михаил Левитин

Биографии и Мемуары / Театр / Прочее / Документальное