Читаем Краткая история театра полностью

Среди самых известных песенных номеров Ллойд – My Old Man said Follow the Van и I’m One of the Ruins that Cromwell Knocked About a Bit. Она дебютировала в мюзик-холле «Роял Игл» в 1885 году и проработала на сцене едва ли не до последнего дня своей жизни.


[215] Джордж Роби, прозванный Премьер-министром веселья, в роли Дэйм Хаббард в пантомиме Тетка-Два-Башмака

В отличие от большинства актеров мюзик-холла, Роби выступал и на сцене драматических театров: он с успехом сыграл Менелая в постановке Елены 1932 года и Фальстафа в первой части Генриха IV в 1935-м.

Глава одиннадцатая

Ибсен, Чехов и «театр идей»

Театр – это средство развлечения, он вовсе не обязан поднимать серьезные общественные проблемы или требовать от каждой пьесы высоких литературных достоинств. Однако его истоки были религиозными, и, возможно, они напоминают о себе, когда сиюминутные страсти и зашедший слишком далеко разрыв между реальностью и иллюзией начинают претить публике, вызывая запрос на социально-критические, протестные, даже пропагандистские спектакли или, по крайней мере, готовность их принять. Это может привести к упадку драматургии, штампующей пьесы, в которых нет ничего кроме пропаганды и которые обречены бесследно исчезнуть, как только с них спадет мишура злободневности. Но если авторам удается соблюсти баланс между выразительностью театра и актуальной общественной проблематикой, сокровищница драматической литературы пополняется новыми шедеврами.

В европейском театре такой период наступил во второй половине XIX века, с появлением пьес Ибсена, и утвердился благодаря драматургии Чехова. Страны, откуда происходили эти авторы, до той поры не играли важной роли в театральном искусстве. В Дании, историческая судьба которой до 1814 года была тесно связана с Норвегией, работали Адам Эленшлегер, сочинявший крепкие трагедии в немецком духе, и Людвиг Хольберг, превосходный комедиограф, находившийся под влиянием Мольера и комедии дель арте. В Европе знали и исполняли их произведения, и всё же они остались одиночками, не имевшими последователей. До тех пор, пока стихотворная драма Бранд, одно из ранних произведений Ибсена, не стяжала европейское признание (которое чуть позже превзойдет слава Пера Гюнта), никому и в голову не приходило интересоваться скандинавским театром. Известность норвежского драматурга упрочили несколько пьес, рисующих суровые картины жизни небольшого города: Столпы общества, Кукольный дом, Привидения, Враг народа. Затем последовали символистские драмы – Дикая утка и Строитель Сольнес. И наконец, Ибсен обратился к исследованию индивидуализма в таких пьесах, как Росмерсхольм, Гедда Габлер, Маленький Эйольф [217] и Йун Габриель Боркман. Итоговая работа, созданная им в семидесятилетнем возрасте, – проникновенная драма Когда мы, мертвые, пробуждаемся – по своей мудрости и зрелости сродни Буре, последней пьесе Шекспира, с которым Ибсена вплотную сближает глубокая поэтичность мысли и формы, присущая даже самым реалистическим его творениям.


[216] Эжен Бриё читает перед специально приглашенной публикой театра Антуана свою пьесу Обреченные в знак протеста против цензуры. 1901

Эта пьеса, как и Привидения Ибсена, затрагивала проблему венерических болезней в современном обществе и более года находилась под запретом. В 1917 году в Лондоне состоялся ее публичный показ в английском переводе под названием Испорченные сокровища.


[217] Появление старухи-крысоловки. Сцена из Маленького Эйольфа Ибсена в первой английской постановке в «Авеню-Театре» (перевод Уильяма Арчера). Лондон. 1896. В роли Крысоловки – миссис Патрик Кэмпбелл, в роли Риты – Дженет Эчёрч, в роли Асты – Элизабет Робинс

Многие годы все права на англоязычные постановки пьес Ибсена принадлежали Элизабет Робинс, игравшей Асту. Во многом именно благодаря ей состоялись первые лондонские показы работ норвежского драматурга.


[218] Ричард Мэнсфилд в роли Дика Даджена в Ученике дьявола Джорджа Бернарда Шоу

Мировая премьера этой пьесы состоялась на сцене нью-йоркского «Гилд-Театра» в 1897 году. Ричард Мэнсфилд прославился в ролях героев-любовников, но, относясь с симпатией к «новой драме», в 1906 году сыграл первого в Англии Пера Гюнта и Блюнчли в Оружии и человеке – первой пьесе Шоу, поставленной в США.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Таиров
Таиров

Имя Александра Яковлевича Таирова (1885–1950) известно каждому, кто знаком с историей российского театрального искусства. Этот выдающийся режиссер отвергал как жизнеподобие реалистического театра, так и абстракцию театра условного, противопоставив им «синтетический театр», соединяющий в себе слово, музыку, танец, цирк. Свои идеи Таиров пытался воплотить в основанном им Камерном театре, воспевая красоту человека и силу его чувств в диапазоне от трагедии до буффонады. Творческий и личный союз Таирова с великой актрисой Алисой Коонен породил лучшие спектакли Камерного, но в их оценке не было единодушия — режиссера упрекали в эстетизме, западничестве, высокомерном отношении к зрителям. В результате в 1949 году театр был закрыт, что привело вскоре к болезни и смерти его основателя. Первая биография Таирова в серии «ЖЗЛ» необычна — это документальный роман о режиссере, созданный его собратом по ремеслу, режиссером и писателем Михаилом Левитиным. Автор книги исследует не только драматический жизненный путь Таирова, но и его творческое наследие, глубоко повлиявшее на современный театр.

Михаил Захарович Левитин , Михаил Левитин

Биографии и Мемуары / Театр / Прочее / Документальное