Краткая история театра

[242] Первая сцена Короля Лира в постановке Королевской Шекспировской компании (режиссер и художник Федор Комиссаржевский). Стратфорд-на-Эйвоне. 1937

Комиссаржевский, актер и режиссер русского происхождения, прославился в Англии и многие годы работал в США.

Хотя режиссура и была в истории театра относительно новой профессией, первая половина XX века открыла в ней много славных имен, причем каждый из мастеров имел собственный почерк и привносил в нее что-то свое. В России Мейерхольд проложил путь Вахтангову, завоевавшему широкую известность своей пусть и не долгой, но насыщенной работой в собственном театре в Москве. Также необходимо назвать Таирова, который вместе со своей женой актрисой Алисой Коонен открыл для советской сцены современные произведения многих зарубежных драматургов, и Охлопкова, испытавшего глубокое влияние восточного театра. Во Франции после Антуана появился Питоефф, ставивший спектакли в театре «Матюрен» (где также играла его жена Людмила), а в период между двумя войнами в Париже работала знаменитая четверка режиссеров – Дюллен в «Ателье», Копо во «Вьё-Коломбье», Жуве [241] в «Атене» и Бати в театре, который был назван в его честь. Жуве, вдохновенный исполнитель мольеровских ролей, познакомил публику с пьесами Жироду – остроумного, тонкого драматурга, чьи произведения в переводе на английский заслужили признание в Англии и США.

Французом, который обрел широкое международное признание в качестве режиссера, стал Мишель Сен-Дени – племянник и ученик Копо, основатель «Компании пятнадцати». Организовав в Лондоне и Страсбурге драматические центры, он воспитал множество молодых актеров, а кроме того выпустил немало коммерческих постановок, в которых индивидуальное прочтение пьес соединялось с верностью авторскому замыслу. Его жизнь в постоянных разъездах, способствовавших взаимообогащению театральных традиций по обе стороны Атлантики, имеет сходство с карьерой Федора Комиссаржевского, театрального художника и режиссера русского происхождения, который вызвал горячие споры своими спектаклями по Шекспиру, поставленными в Стратфорде-на-Эйвоне (в частности, Макбетом, где были использованы декорации из алюминия), и в итоге добился триумфального успеха своим Королем Лиром [242].

Среди множества прекрасных английских режиссеров того времени выделяется Тайрон Гатри, непревзойденный мастер массовок. Гатри вдохновил целый ряд выдающихся проектов, например в основанных им Фестивальном театре (Стратфорд, Онтарио) и театре в Миннеаполисе (Миннесота); последний впоследствии получил его имя. Настоящим вундеркиндом и, пожалуй, единственным англичанином со времен Гордона Крэга, завоевавшим признание в Европе, был Питер Брук. Свой первый спектакль он выпустил в восемнадцать лет, не имея ни опыта, ни образования, и после серии блестящих постановок [257] возглавил радикально-экспериментальную творческую группу в Париже.

[243] Орест и эринии. Сцена спектакля Орестея в лондонском Национальном театре (режиссер Питер Холл, сценограф и художник по костюмам Джослин Херберт, композитор Харрисон Бёртвистл). 1981

Эта эффектная пятичасовая постановка, в которой играли только мужчины в масках (их имена не были указаны ни на афише, ни в программе), стала в 1982 году первой англоязычной версией греческой трагедии, показанной в театре под открытым небом в Эпидавре (см. ил. 14).