Краткая история театра

Столь же разными и противоречивыми могут быть принципы и модели современного театра, когда он затрагивает вопросы жанра и новых драматических форм. Ярким примером здесь может быть новаторский танцтеатр Пины Бауш [289]. Вдохновенное, выверенное до мелочей и бесконечно изобретательное хореографическое творчество Бауш преобразует непосредственное и глубоко интимное движение танца в пиршество эмоционально красноречивой театральности. Трудно представить себе более решительный отказ от реализма. Знаковые спектакли Бауш – Весна священная (1978), где сцена была покрыта землей, и Кафе Мюллер (1978), где танцоры бродили по сцене, натыкаясь на столы и стулья, – создали лексику и грамматику новой театральной реальности, которая в последующие годы, вплоть до смерти хореографа в 2009 году, становилась всё более пронзительной и отточенной. В фильме испанского кинорежиссера Педро Альмодовара Поговори с ней (2002) сцены из спектаклей Бауш послужили выражением связи между двумя мужчинами: таков характерный пример пересечения и смешения видов искусства, порождающих неведомый ранее синтез. Судить о нем позволяет и документальный 3D-фильм Вима Вендерса Пина (2011).

[289] Спектакль Пины Бауш Палермо Палермо, показанный на фестивале «Следующая волна» в Бруклинской академии музыки (Нью-Йорк, 1991), снискал большой успех и стал одним из главных событий сезона

[290] Сцена спектакля лондонского Национального театра Один человек, два босса

Суперхит, поставленный по комедии Карло Гольдони Слуга двух господ (адаптация Ричарда Бина, режиссер Николас Хайтнер), стал одной из самых популярных прямых трансляций театра за 2011 год. В главной роли Джеймс Корден (на фотографии – в центре).

Взаимопроникновение разных зрелищных искусств способствует их динамичному развитию и обновлению. В этой области активно работают режиссеры, которые вслед за Франко Дзеффирелли свободно переходят с драматической сцены на оперную, снимают кино и сериалы для телевидения. Люк Бонди, Майкл Грендедж, Дес Макэнафф, Сэм Мендес, Руперт Гулд придают театру многомерность, основанную уже не просто на зыбкости жанровых границ, а на их полном отрицании. В 2010–2012 годах Робер Лепаж, известный удивительными визуальными эффектами в спектаклях, созданных им для «Цирка дю Солей», поставил в «Метрополитен-опере» четырехчастный цикл Вагнера Кольцо Нибелунга, создав для него вместе со своей цирковой командой грандиозную трансформирующуюся декорацию, необычайно технически изощренную, хотя, возможно, и не слишком слаженно действующую.

Проницаемы сегодня и национальные границы театрального искусства, особенно для таких именитых трупп, как «Гейт-Театр» (Дублин), Королевская Шекспировская компания (Стратфорд- на-Эйвоне), «Пикколо» (Милан), МХТ имени Чехова, а также для лучших театров США, Китая, Израиля, Австралии, Японии, которые гастролируют по всему миру. В трех дюжинах стран идут прямые трансляции спектаклей лондонских Национального театра [290] и «Донмар-Уэрхауса» с участием таких звезд, как Хелен Миррен в роли Федры [291], Дерек Джекоби в роли короля Лира, Зои Уонамейкер в роли Раневской. Доступность живого театра выходит на новый уровень. Не остался в стороне от глобализации и парижский театр «Комеди Франсез», впервые за всю свою историю поручивший постановку неевропейской пьесы (Трамвай «Желание» [292]) творческой группе из американского театра «Мабу-Майнс», который прославился инсценировками Беккета и новаторскими интерпретациями классических текстов. Поставленный Ли Бруером в сотрудничестве с кукольником Бэзилом Твистом спектакль, в сценографии которого использовались японские ширмы и яркие разноцветные ткани, стал апогеем празднования столетнего юбилея Теннесси Уильямса.