Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

Параллельно с работой над сценарием «Дюнкерка» Нолан снял короткометражный фильм про аниматоров-кукольников Стивена и Тимоти Куэев (некоторые ошибочно произносят их фамилию как «Ки»). Братья-близнецы родились в Пенсильвании, но уже много лет живут в Англии и создают жуткие сюрреалистические мультфильмы в духе Яна Шванкмайера[126] про девушек, запертых в лечебнице, ожившие предметы быта и демонические кукольные головы. 19 августа 2015 года в нью-йоркском кинотеатре «Филм-форум» Нолан представил свой восьмиминутный кинопортрет «Куэй», а также три анимационные работы самих братьев: «В отсутствие», «Гребень» и «Улицу крокодилов». По ходу фильма Нолан показывает мастерскую Куэев и их многочисленные кустарные инструменты (например, матовые стекляшки, замазанные хозяйственным мылом) и расспрашивает братьев об их творческом процессе. «Нас там было всего двое: я и [мой ассистент] Энди, писавший звук, – говорит режиссер. – И еще мой друг детства Роко Белик. Я сам все снял, смонтировал и записал звук. С годами мои фильмы становились все более и более масштабными; но теперь мне захотелось вернуться к самым основам кино – к тому, с чего я начинал. И вот я снял чрезвычайно скромную короткометражку и получил от этого массу удовольствия. Мне и съемки “Интерстеллара” были в радость, но все-таки это было кино в его наиболее грандиозной форме, с огромными толпами людей и кучей разных параллельных задач. Бывало, там я забывал о самой сути кинематографа. Так что я ощутил желание снять что-нибудь очень интимное, взять на себя все производство и вернуться к кино моей юности».

Нолан и братья Куэй на съемках восьмиминутного кинопортрета «Куэй» (2015), на котором режиссер также выступил оператором, монтажером и композитором.

Того же от Нолана хотели и критики. В 2014 году, вскоре после выхода «Интерстеллара», в интервью журналу The New York Times режиссер Стивен Содерберг размышлял, не хочет ли Нолан когда-нибудь снова снять личный фильм, «не крупнее “Помни”» – дескать, большое кино личным быть не может. «Большой размах и хороший вкус – суть антиподы, по крайней мере в кино, – писала кинокритик Полин Кейл для журнала The New Yorker, разбирая фильм «Дочь Райана», потопивший карьеру Дэвида Лина в 1970-х. – Каждый кадр “Дочери Райана” звенит пустотой. Однако рекламный конвейер выставляет этот фильм как работу большого художника, а американская публика души не чает в гнилом изяществе породистых английских эпиков». Ругать масштабное кино начали еще в 1915 году, когда после выхода фильма Д.У. Гриффита «Рождение нации» американский кинематограф пал жертвой чудовищной гигантомании. Как писал один из операторов фильма Карл Браун, «важнейшими словами года, беспрестанно ходившими из уст в уста, были “больше” и “лучше”. Затем они стали синонимами: больше – значило лучше. Весь мир, и особенно мир кинофильмов, охватила своего рода гигантомания». Пока что Нолану удавалось избегать настолько громких провалов, как «Дочь Райана», – во многом потому, что он также является продюсером своих фильмов и лично следит за бюджетом. Своим примером он противоречит идеям Кейл о несовместимости большого размаха и хорошего вкуса. Ведь на съемках фильма «Бэтмен: Начало» Нолан открыл для себя парадокс масштабного кино: размах – это лишь еще одна иллюзия.

«Будь то самый крупный план или самый общий план, размер кадра остается неизменным», – говорит режиссер. Огромный военный эпик оказался во многих отношениях самой камерной работой Нолана со времен «Помни»: действие почти целиком ограничено 70 километрами пролива Ла-Манш и тремя километрами береговой линии. «Я вырос на фильмах, где в кадре много разных объектов, слоев и текстур. Нэйтан [Краули] такому всегда сопротивлялся и вел меня в сторону большего минимализма. Дошло до того, что мы сняли военный фильм без визуального хаоса: без быстрых склеек и беготни, без густого дыма и разлетающихся обломков – того, что зрители обычно ассоциируют с войной. Всего этого в “Дюнкерке” нет, в том-то и смысл. Я с самого начала хотел снять очень минималистичный, аскетичный фильм с более абстрактными образами».