Читаем Кроссовки. Культурная биография спортивной обуви полностью

«Начиная с совсем юного возраста, это было начало 1990-х, я был очень погружен в музыкальный андеграунд, интересовался абсолютно разной музыкой, не только хип-хопом. Это суперпопулярный миф, что кроссовки — это только хип-хоп. Ни в коем случае! Я старался разбираться в музыке, искал андеграундные вещи, был очень в это погружен. И начал обращать внимание на кроссовки. В начале 1990-х среди молодых ребят, подростков кроссовки являлись очень серьезным культурным идентификатором. Если ты носил кроссовки, ты был в теме, ты был прогрессивным человеком. <…> К тому моменту, когда я заинтересовался музыкой, я стал обращать внимание, что кроссовки для многих музыкантов являются главным артефактом. <…> Я понимал, что это часть музыкальной культуры, которой я интересуюсь, я не мог никуда от этого уйти.

Года с 1995-го я стал активно путешествовать и понял, что кроссовки — это суперпрогрессивно и они действительно определяют твои интересы, особенно для молодых людей. Я видел это и в Европе, и в Америке. Когда я поехал в Штаты, тот регион, в котором я был, те, ребята, с которыми я общался, они играли в баскетбол, но слушали супертяжелую музыку. Для них кроссовки тоже были желанным артефактом, так они определяли свою принадлежность к каким-то сообществам. <…> В какой-то момент я стал увлекаться уличной культурой. На стыке 1998-1999 годов я начал сам рисовать, застав вторую волную граффити-поколения. Там, естественно, кроссовочная культура [тоже] присутствует достаточно серьезно. В первом поколении это были в основном отголоски культуры черного рынка: фарцовщики, брейкеры, перекупка. Я все-таки из поколения 1990-х, когда у меня был доступ к одежде, к каким-то артефактам, которые тогда считались субкультурно важными для любого молодого человека. Сейчас все смешалось по большей степени, ты можешь носить, что угодно, это не так важно. Тогда было иначе, было очень важно, как ты выглядишь. Так получилось, что именно граффити-сообщество в 1999-2003 годах было, наверно, самым определяющим в андеграундной субкультурной моде в Москве» (Дмитрий Оскес).

«Раньше, когда я только начинал ездить на футбол, это был год 1998-1999-й, кроссовки — это было что-то пятое-десятое в гардеробе. В первую очередь все везли из Европы куртки, толстовки, кепки. Лучше у тебя будет мобильный телефон, чем какие-то кроссовки. Про них тогда никто не задумывался. Была классика: в основном белые, неважно, какой производитель. А спустя какое-то время наступил более сознательный возраст, и я начал обращать на эту историю больше внимания. Опять-таки, меня подтолкнула к этому не работа в крупной компании, а наличие своего небольшого шоу-рума. Мой товарищ постоянно спрашивал: почему ты возишь одежду, но у тебя нет обуви? В какой-то момент я обратил внимание на adidas. Это как раз был год, когда они запускали „винтажные“ „мюнхены“ в рамках линейки Consortium. Тираж был всего в пятьсот пар на весь мир, купить его было практически невозможно при цене в 120 или 150 у. е., скажем так, что на тот момент было немаленькой суммой, потому что обычный релиз стоит порядка 50-60 фунтов. Первые „адидасы“, которые я себе купил, — это были как раз „мюнхены“. Произошло это спустя лет десять» (Николай Кутилин, коллекционер adidas).

«Кроссовки я носил всегда, какой-то другой обуви было крайне мало. Я катался на скейтборде, потом это занятие забросил, но кроссовки стали повседневным жизненным кредо. В них удобно ходить на долгие расстояния. Первыми моими кроссовками были „эйр максы“. Они тогда были не очень популярны и очень мне понравились: красивые, что-то новое. Это был год 2004-2005-й. Потом постепенно я начал вливаться в эту кроссовочную историю, у меня стали появляться не только „эйр-максы“, но и какие-то баскетбольные модели. Про Saucony я узнал намного позже, году в 2009-2010-м. А свою первую пару Saucony я купил случайно и по необходимости: ехал на работу, мои кроссовки зажевал эскалатор, и подошва оторвалась. Они (Saucony) были очень дешевые, 1200 рублей, и мне показалось, что это самые удобные кроссовки в мире. <…> Я видел этот бренд раньше, но не придавал особого значения. Наверно, на меня влияла мода. А потом стало интересно узнать, что я ношу. Так я узнал, что это такая старинная американская марка, в России она продавалась тоже довольно давно. Буквально через неделю после первой я купил вторую пару. После второй пары я начал интересоваться историей марки. Плюс я всегда любил какие-то красивые сочетаний цветов. Стал искать в интернете и наткнулся на большой блок материалов, посвященных кроссовкам. Для меня было открытием, что есть люди, у которых сто, двести, тысяча пар кроссовок. Там я открыл для себя первые коллаборации — то, что сделано с каким-то магазином или брендом. Так я узнал, что есть кроссовки, выпущенные количеством двенадцать пар или сто пар. Для меня это стало шоком, и я сразу их себе захотел. Начал искать, и после пяти пар я понял, что это не просто ношение кроссовок, что мне нравится что-то редкое» (Андрей Саблин, коллекционер Saucony).

Перейти на страницу:

Похожие книги

Микеланджело. Жизнь гения
Микеланджело. Жизнь гения

В тридцать один год Микеланджело считался лучшим художником Италии и, возможно, мира; задолго до его смерти в преклонном возрасте, без малого девяносто лет, почитатели называли его величайшим скульптором и художником из когда-либо живших на свете. (А недоброжелатели, в которых тоже не было недостатка, – высокомерным грубияном, скрягой и мошенником.) Десятилетие за десятилетием он трудился в эпицентре бурных событий, определявших лицо европейского мира и ход истории. Свершения Микеланджело грандиозны – достаточно вспомнить огромную площадь фресок Сикстинской капеллы или мраморного гиганта Давида. И все же осуществленное им на пределе человеческих сил – лишь малая толика его замыслов, масштаб которых был поистине более под стать демиургу, чем смертному…В своей книге известный искусствовед и художественный критик Мартин Гейфорд исследует, каков был мир, в котором титаническому гению Возрождения довелось свершать свои артистические подвиги, и каково было жить в этом мире ему самому – Микеланджело Буонарроти, человеку, который навсегда изменил наше представление о том, каким должен быть художник.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Мартин Гейфорд

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное