Культура как стратегический ресурс. Том 2

Последние 20 лет характеризуются кардинальными изменениями практически во всех сферах общественной жизни современной России. Художественные практики не стали исключением. Российский арт-рынок как часть арт-рынка мирового (равно как и азиатский или латиноамериканский), пусть и более инертно, но все же подвержен общемировым тенденциям, основным трендсеттером которых исторически являлось для нас западное искусство.

Художественные коммуникации, закономерным образом выстраиваемые вокруг художника и результатов его творчества, не ограничиваются строго в рамках художника, произведения и публики, а неизбежно включают в себя ряд третьих лиц, способствующих или препятствующих диалогу художника и публики, т. е. социокультурное посредничество. Тому есть ряд объективных причин, таких как:

• неоднородность публики и степени ее проникновения в художественные смыслы;

• многообразие и комплексность искусства, подразумевающие необходимость «интерпретаторов»;

• социальная потребность в посредниках, для того чтобы освободить художника от не свойственных творцу функций и т. д.

В результате развитый арт-рынок определяется уровнем инфраструктуры художественных коммуникаций и социокультурного посредничества.

Художественные коммуникации характеризуются «…изобретением сложной совокупности текстов и образов, памятников и институтов, составляющих настоящую свиту, которая заполняет пространство вокруг события искусства в подлинном смысле слова»[216].

Культурное посредничество во многом активизирует художественную коммуникацию, способствуя установлению связей между художником и публикой через ряд третьих лиц и институций. Оно включает в себя исследовательскую (экспертное сообщество), идеологическую (власть) и коммерческую (бизнес) составляющие (рис. 1).

На приведенной схеме видно, что художник – главный субъект творческой деятельности. Публика – основной реципиент. Художник и публика представляются как звенья одной цепи, где одно не может существовать без другого, как «преподаватель – студент», «врач – пациент» и т. д. Ключевые предметы художественной коммуникации – художественное произведение и заключенная в нем художественная реальность – выступают основными поводами для данной коммуникации.

Но между художником и публикой существует также социокультурное посредничество, т. е. остальные субъекты и институции художественных коммуникаций, которые оказывают значительное влияние на то, как художник будет воспринят публикой. Их задача – активизировать коммуникацию, способствуя установлению связей между художником и публикой через ряд третьих лиц и институций, представляя, растолковывая, объясняя, обращая в той или иной форме внимание зрителя на творчество художника. «Основными субъектами арт-рынка являются производители художественного продукта (художники) и его потребители (публика). Между главными субъектами в разное культурно-историческое время существовала группа посредников, которая к сегодняшнему дню максимально дифференцировалась»[217].

Рис. 1. Расширенная модель художественных коммуникаций

Социокультурное посредничество делится на прагматически незаинтересованные (биеннале, музеи, критика) и прагматически заинтересованные (ярмарки, галереи, аукционы) формы. Функция информирования и посредничества на арт-рынке закрепляется за отдельными людьми и за организационными структурами. Информационную функцию призваны выполнять выставки в музеях и биеннале (biennale от лат. bis – дважды и аnnus – год). В музеях и на биеннале не ведется продажа произведений искусства. Они призваны только лишь демонстрировать общую направленность и тенденции искусства в мире или в отдельно взятой стране. Музеи имеют репутацию безусловных авторитетов. Биеннале информируют публику о состоянии художественного процесса и динамике арт-рынка, его трендах. С 1948 г. возобновляет свою деятельность, учрежденная в 1895 г. Венецианская биеннале. В 1951 г. открывается биеннале в Сан-Паулу, в 1955 – проходящая раз в пять лет Documenta в Касселе. С 2005 г. действует Московская биеннале современного искусства.