Первооткрыватель профессии арт-менеджера, французский маршан[219]
Дюран-Рюэль, еще в конце XIX в. много сделавший для роста популярности и цен на работы импрессионистов, планомерно и по достаточно большим ценам выкупал их работы; регулярно проводил их выставки как в Европе, так и в Америке – именно Дюран-Рюэль открыл Нью-Йорку и остальной Америке творчество таких художников, как Дега, Моне, Мане, Ренуар, Писсаро, Сислей. Но маршан также регулярно печатал аукционные и выставочные каталоги; привлекал на свою сторону максимальное количество критиков для написания лояльных заметок о художниках, которыми он торговал; сам лично издавал два журнала об искусстве, в которых создавал для импрессионистов благоприятное паблисити. Дюран-Рюэль также вполне осознанно стремился преодолеть репутацию коммерчески заинтересованного торговца в сторону служителя высшим ценностям искусства. В известной мере прославивший постимпрессионизм торговец Амбруаз Воллар имел собственное издательство, активно привлекая художников к работе над книгами.Сегодня в этом не видится ничего удивительного, но в те времена галереи были исключительно торговыми предприятиями. Они были вынуждены бороться с все еще сильным авторитетом салона. Чтобы привлечь покупателей, они должны были:
• с одной стороны, в сознании покупателей максимально абстрагироваться от коммерции, путем создания одновременно развлекательного и поучительного характера своих выставок,
• а с другой – их отбор художников и произведений должен был преподноситься как более интеллектуальный и разнообразный, нежели отбор жюри салона. Галереи стремились стать неким клубом для элиты. Функция куратора зародилась именно по этим причинам.
В XX столетии взаимосвязь прагматически заинтересованного и прагматически незаинтересованного посредничества становится еще более очевидной, а разница между ними все менее явной. Арт-рынок синхронно выполняет ряд социальных функций: информационную, посредническую, ценообразующую, стимулирующую, регулирующую, социокультурную. Чем больше эти функции взаимосвязаны, тем профессиональнее арт-рынок, который неизбежно обусловливает тенденцию к сближению посреднических организаций и академической сферы. «Расширить сферу своей компетенции – вот постоянное стремление участников арт-рынка». Большинство влиятельных критиков XX в. как американских – Клемент Гринберг, так и французских – Пьер Рестани, итальянских – Джермано Челант и др., не только формировали теоретическую базу, но и сами продумывали концепцию и организовывали выставки. А ведущие арт-менеджеры – Альфредд Барр, Александр Дорнер, Харальд Зееман – также являлись кураторами и публиковали искусствоведческие тексты.
Первый и легендарный директор музея современного искусства в Нью-Йорке Альфред Барр, окончивший факультет истории искусств, был в равной степени как куратором, так и арт-менеджером. Он провел ряд знаковых выставок, таких как «Ван Гог» (1935), «Пикассо: 40 лет его искусства» (1939), «Кубизм и абстрактное искусство» (1936), «Баухаус-шоу» (1938), легендарные Americans shows: «Новая американская живопись» (1958–1959), «Шестнадцать американцев» (1959), «Американцы» (1963). Но Барр также консультировал и распоряжался финансами учредителей на счет покупок и приобретений для музея, в результате сформировал крупнейшую в мире коллекцию абстрактного экспрессионизма, которая сегодня стоит миллионы долларов.
Выработанная в конце XIX в. система продвижения художника «дилер – критика» модифицировалась так, что арт-менеджер и критик часто стали сочетаться в одном лице.
Харальд Зееман, к примеру, пришел в искусство, защитив диссертацию об истоках современной книжной иллюстрации и попробовав себя в театре, графическом дизайне и журналистике. Поработав директором Кунстхалле в Берне и руководителем (куратором) 5-й «Документы», он в 1969 г. открывает Agentur fuer geistige Gastarbeit (Агентство духовной работы). Агентство предоставляло полный цикл услуг по организации выставки – разработку идеи выставки, транспортировку, страховку, монтаж, составление и печать каталогов. Как бизнес-предприятие агентство существовало на процент за счет продажи билетов и каталогов. Также Зееман был одним из первых, кто начал продавать готовые выставки заинтересованным институциям и заниматься фандрейзингом, что сегодня является распространенной практикой.