Культурология. История мировой культуры и религии

Литература XVIII в. под влиянием идей Просвещения сближается с философией и считает своей главной задачей воспитание, что проявляется и в содержании, и в стилистике произведений этой эпохи. Практически все мыслители французского Просвещения использовали для популяризации своих идей художественные сочинения: Ш.-Л. Монтескьё («Персидские письма»), Вольтер («Кандид, или Оптимизм»), Д. Дидро («Племянник Рамо»), Ж.-Ж. Руссо («Новая Элоиза»). Для многих писателей, поэтов и драматургов была характерна активная общественная позиция. Так, английский драматург Р.Б. Шеридан был широко известен своими радикальными выступлениями в палате общин за парламентскую реформу и всеобщее избирательное право, за признание Французской республики и невмешательство в ее дела.

Основной литературный жанр эпохи Просвещения – роман, успех которого, особенно значительный в Англии, был подготовлен успехом просветительской публицистики. Писатели-просветители прекрасно сознавали, насколько несовершенно современное им общество и порочен человек, но тем не менее надеялись, что подобно Робинзону из первой части романа Даниэля Дефо (1660–1731) человечество, полагаясь на свой разум и трудолюбие, взойдет на вершины цивилизации. Но, быть может, и эта надежда иллюзорна, о чем так недвусмысленно свидетельствует Джонатан Свифт (1667–1754) в романе-аллегории «Путешествие Гулливера», когда отправляет своего героя на остров разумных лошадей.

Развертывая в своих книгах положительную программу, просветители широко представили и то, как живет человек, обманывая и обманываясь. В романе Генри Филдинга (1707–1754) «История Тома Джонса, найденыша» использовано параллельное построение сюжета, напоминающее сказочный: о добром и злом братьях, каждому из которых, в конце концов, воздается по заслугам.

Широкий диапазон просветительской мысли представлен в творчестве английского поэта и сатирика Александра Попа (1688–1744). Его философско-дидактическая поэма «Очерк о человеке» стала для Европы учебником новой философии. Выход в свет ее первого русского издания в 1757 г. стал фактически началом Русского Просвещения.

Что касается музыкального искусства, то в первые десятилетия XVIII в. проявились признаки кризиса в опере. Оказалось, что крупные драматические формы и лирическая драма не соответствовали потребностям публики, социальный состав которой сильно изменился. Композиторы реагировали на признаки кризиса по-разному: кто-то ограничивался попыткой подновить оперу-сериа и лирическую трагедию, а кто-то стремился заметно реформировать драматические формы, в результате чего появились новые разновидности оперы. В Неаполе зародилась опера-буфф (от итал. opera buffa – «шуточная опера»), основанная на бытовых сюжетах, главными героями которой вместо идеализированных персонажей выступали обыкновенные люди. Короткие представления комического характера (интермедии), вставляемые между актами драматического спектакля, были отличительной чертой опера-буфф. Шедеврами этого жанра являются оперы: «Служанка-госпожа» Джованни Баттиста Перголези (1710–1736), «Мельничиха» Джованни Паизиелло (1741–1816), «Тайный брак» Доминико Чимарозы (1749–1801).

Во Франции зародился жанр опера-комик (от франц. opera comique – комическая опера). В отличие от итальянской оперы-буфф, в опера-комик утвердилось чередование музыкальных партий с разговорными диалогами. Опера-комик ведет свое происхождение от народных представлений, так же как зингшпиль – немецкая и австрийская разновидность комической оперы. Ее сюжеты были более легкими, даже приключенческими, всегда с использованием комических сцен, например «Менялы» Антуана Доверня (1713–1797), «Два охотника и молочница» Эджидио Дуни (1708–1775).

Во второй половине XVIII в. серьезные оперные жанры реформировал великий немецкий композитор Кристоф Виллибальд Глюк (1714–1787). В соответствии с тремя великими принципами своего творчества (простота, правда, естественность), он убрал из оперы все лишнее: украшения, пышные эффекты. Строгость, соразмерность формы, благородная простота без вычур, чувство художественной меры в сочинениях К.В. Глюка напоминают гармоничность форм античной скульптуры (оперы «Ифигения в Авлиде», «Орфей и Эвридика», «Альцеста», «Непредвиденная встреча», «Армида», «Эхо и Нарцисс»).