Культурология. История мировой культуры и религии

Символизм (от греч. simbolon – знак, символ) – направление в европейском искусстве, сложившееся во Франции в конце XIX – начале XX в. Символизм, продолжая традицию романтизма, противопоставляет субъективный мир объективному. Однако раскрывает этот мир не через художественный образ, а через символ, который нельзя дешифровать усилиями рассудка, поскольку он таит в себе целый ряд значений – подчас противоположных, разнонаправленных. Многозначность символа опирается на мифологические, религиозные, философско-эстетические представления о сверхреальности, непостижимой в своем существе. Для открытия этой «скрытой реальности» и потребовались новые художественные средства.

Наиболее крупными представителями французского символизма были, прежде всего, поэты, стремившиеся передать тайну поэзии, зашифрованную в символах, внушить образы, выразить «сверчувственное». Среди поэтов-символистов были: Стефан Малларме (1842–1898) («Иродиада», «Стихотворения»), Поль Верлен (1844–1896) («Галантные празднества», «Романсы без слов», «Мудрость»), Артюр Рембо (1854–1891) («Сквозь ад» и «Озарения»). Символизм получил распространение и в других странах: в Германии – в творчестве Стефана Георге (1868–1933) («Седьмое кольцо», «Звезда союза», «Новое царство»); в Австрии – Гуго Гофмансталя (1874–1923) («Каждый человек») и Райнера Марии Рильке (1875–1926) («Книга образов», «Часослов», «Заметки Мальте Лауридса Бригге»); в Бельгии – Мориса Метерлинка (1862–1949) («Сестра Беатриса», «Монна Ванна», «Синяя птица»); Жоржа Роденбаха (1855–1898) («Мертвый Брюгге», «Звонарь»).

Влияние символизма испытал и западноевропейский театр. Деятели этого направления призывали к созданию синтетического театра, представления которого сочетали бы слово, цвет, музыку. Его назначение символисты видели в воздействии на зрителя образами, не поддающимися конкретной смысловой расшифровке. Изобразительные средства (живописность мизансцен, скульптурность поз, музыка, цвет) должны были подчиняться созданию мистической атмосферы, чтобы внушить зрителю чувство иллюзорности окружающей действительности.

В то же время символисты отстаивали принцип автономности творчества режиссера и художника по отношению к драматургии, являющейся идейной основой спектакля. Если актеры реалистического театра создавали многогранные образы, жизненно достоверные, то символисты стремились противопоставить этому односторонне заостренный, поэтически преобразованный образ-символ. Многие деятели символизма отдавали предпочтение театру марионеток, желая заменить героев спектакля «маской», «сверхмарионеткой».

Символисты пытались реставрировать различные виды средневековых представлений (мистерии, миракли и др.), использовать технику и сценические стили различных эпох. В этот период возникло много студийных театров (особенно в Париже), в репертуаре которых были мистико-поэтические пьесы-легенды П. Кийара, К. Мендеса, пьесы С. Метерлинка; произведения Ш. Бодлера, А. Рембо, П. Верлена, С. Малларме.

Если в литературе, в первую очередь в поэзии, субъективность восприятия художника открывает символизм, то в живописи подобное открытие совершается импрессионизмом.

Импрессионизм (от франц. impression – впечатление) зародился во Франции и просуществовал, начиная от первой до последней выставки картин, всего 12 лет (1874–1886). Эстетические установки этого направления характеризовало желание соединить познавательные задачи с поиском новых форм выражения неповторимого субъективного мира художника, передать свои мимолетные впечатления, зафиксировать реальный мир во всей его изменчивости и подвижности. Импрессионисты отказались от темных земляных красок в пользу чистых, спектральных цветов, которые они не смешивали на палитре, а раскладывали прямо на холст один рядом с другим. Импрессионизм представлен в творчестве таких художников, как Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Камиль Писсаро и др.

Клод Моне (1840–1926) – ведущий представитель импрессионизма, автор тонких по колориту, напоенных светом и воздухом пейзажей, – «Стога сена», «Руанский собор». От названия его пейзажа «Впечатление. Восходящее солнце» произошло и название направления – импрессионизм.