Культурология. История мировой культуры и религии

Энцо Кукки (1950 г. р.) – итальянский живописец, в живописи которого преобладает таинственная, гнетущая атмосфера. Из мглисто-черного или полыхающего огненными цветами фона выступают образы, символизирующие конец времен: фигуры-наваждения, справляющие мрачные ритуалы, горящие остовы судов, зловещие птицы, силуэты испепеленных городов и мертвых островов. Апокалипсические видения мирового потопа, всепожирающего огненного вихря, неотвратимо надвигающейся тьмы переданы атакующими движениями тяжелых мазков. Со второй половины 1980-х гг. манера художника изменилась: гладкая, слитная живопись перекрывает обширные поверхности; тональные и фактурные модуляции наполняют пространство таинственным колыханием теней, в которых смутно мерцают загадочные фигуры и знаки. Характерные работы Э. Кукки: «Пустынный ландшафт», «Без названия», «Очарованный город».

Виталий Комар (1943 г. р.) и Александр Меламид (1945 г. р.) – творческий дуэт «Комар и Меламид» советских, а в дальнейшем американских художников, основателей соц-арта, как пародии на советское искусство, получивших известность после проведения ими глобальной постмодернистской акции в жанре перформанса «Выбор народа» (1994–1997). Смысл акции заключался в следующем: предварительно проводилось обширное социологическое исследование в какой-либо стране, в результате которого выяснялись предпочитаемое (непредпочитаемое) направление живописи, любимая (нелюбимая) цветовая гамма, наиболее популярный (непопулярный) художник и пр. В ходе массового опроса респонденты имели возможность выбрать жанр, колорит и размер произведения. При этом размер определялся не сантиметрами, а путем сравнения с привычными предметами: холодильником, телевизором, транзистором, книгой. На основании полученных данных художники писали картину, которая по идее отвечала запросам страны. Например, в русском варианте это «Выбор русского народа» – картина размером с экран телевизора (любимый для большинства респондентов размер живописного полотна), где легко угадывается знакомый среднерусский пейзаж с речкой и лесом на горизонте, бурым медведем на переднем плане и елочкой, под которой сидит Иисус Христос, а рядом на поляне играют дети. Картина получила неофициальное название – «Явление Христа медведю». Самой нелюбимой стала абстракция с черными треугольниками на красном фоне – «Самая нелюбимая картина русского народа» (размером с холодильник), визуально близкая к «Черному квадрату» Казимира Малевича.

Джулиан Шнабель (1951 г. р.) – американский художник и кинорежиссер, картины которого, в основном очень большие, выполненные наспех, отличались обилием материалов и стилей. В качестве холста художник часто использовал линолеум, бархат, звериные шкуры, а из полотен выступали различные предметы, например оленьи рога, как на картине «Предыстория: Слава, Честь, Привилегия, Надежда».

Франческо Клементе (1952 г. р.) – итальянский художник, представитель постмодернизма, известность которому принесли картины с изображением эротических образов зачастую изуродованных частей тела человека, искаженные автопортреты в очень насыщенных тонах. В начале 1980-х гг. он написал серию картин маслом, а в 1990-е гг. стал работать в новой для себя технике – восковая фреска.

Для архитектуры постмодернизма характерны здания и ансамбли, представляющие собой причудливое сочетание разнородных форм. Архитекторы-постмодернисты ради уюта и декоративности жертвуют логикой и «чистотой стиля». Часто в их работах воспроизводятся мотивы антично-ренессансного зодчества, но без музейного почитания, а с игривой иронией или даже в окарикатуренном виде. Например, Пьяцца д'Италиа Чарльза Мура (1925–1993), построенная для итальянской общины в Новом Орлеане (США). Строение иронично повторяет элементы итальянского ренессанса и античности. Ирония заключается в том, что исконно итальянские формы расположены далеко от родины, а колонны покрыты стальными листами.